这是我现在对万物的感觉，什么都不想说，安静是我的性格，

因为我已经游到最深处，那里什么声音都没有，只有一片自由霞光和随意穿梭的世界。

这周六北上苏格兰，开始一个MINI TOUR，带着新的音乐，其实我现在才刚刚开始。

发件人 .

我的哲学--

“我相信真正坚定的人才有能力去从事和独立有关系的事情，如果真的存在独立事物，我愿意把“独立”和事物分开，把它似为一种精神，它是一种可以去自我控制和自我反省的能力，一种被宇宙抛弃了也会安然自得的漂浮在外太空中直到死亡的耐性和勇气，独立可以无处不在，只要你相信和坚定自己就一定能达到，一个真正独立的人不需要掌声和赞美，更不需要被太多的眼睛围起来关注，人们怎样看待我或者我所做的事情并不重要，它只和自我实现有关。几年前，SUN RA的一句话忽然激醒了我，他说“一个音乐家的灵魂应该被欢乐和自由照亮”，现在，我终于享受到了，并确立了自己的态度，这就是我希望从我的作品中放射出来的精神----独立于所有事物的自由。为了独立，要有强大的人格，我认为对创造有意义事来说这是必需的，去传达出一个独当一面的自己。用这种方式完成一件事情，要比一觉醒来拥有魔力更让我满足.真正的启迪，是艰苦的工作,它要求勇敢和果断，而最终的报偿就是被世界遗弃，在你自己的道路上自由宁静地漂移。它本身就是一项耐力测试,我所创造和追寻的就是这种持续斗争的产物，它是我前往宇宙孤寂幸福的旅程的声音."


我的影响来自：

父亲, 宇宙, 德国，西柏林, 伦敦, Industrial, electronic, Minimalism, House, Techno, Experimental.  欧洲哲学, 欧洲先锋运动，60年代。

Einsturzende Neubauten, Blixa Bargeld, Throbbing Gristle, WilliamS. Burroughs, Basic Channel, Carl Craig, Daniel Bell, Jeff Mills, Tresor , Detroit Techno, Aphex Twin, Sun Ra, Raymond Scott, Steve Rich, Philip Glass, Pierre Henry, Terry Riley, Black Dice, Slavoj Zizek,  Boscho, Man Ray, Joseph Cornell 等上千万的名字.........

我的音乐：

Cosmic Shenggy - www.myspace.com/noiselady 

                        -http://ww.douban.com/artist/shenggy/

发件人 shenjing

WHITE  - www.myspace.com/whitebeijing

           - http://www.douban.com/artist/white/

发件人 shenjing

PHPOTO BY WEED

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                                Fabric Club年度大Party

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周六晚上终于盼到了Morize的新组合Trio的演出，
还是在Fabric Club，其实自己不太喜欢商业的
Club，但是Fabric确实很好，从音乐到所有的设施还有服务，
如果你不太在意那里的人群的话，那Fabric绝对是伦敦最好的地方，
挑不出一点毛病。
当晚是今年最兴奋的Party，除了Morize，还有
Juan Atkins和Octave One,底特律TECHNO
猛将加柏林DUB TECHNO神话，半个CLUB全是
德国人，感觉自己身在柏林不在伦敦，
不过Fabric就是伦敦的Tresor。

Morize在Room 3的舞台空间，不是很大但是特别舒服，
他们是1点半开始，之前去Octave One的空间玩了半天，
和他们唱片里完全两个人，这两个黑人兄弟是目前
洒家最爱的Tresor艺人和底特律第二代老将，他们
是纯硬件模拟设备的Techno，声音又厚又猛，把我
胃里还没消化完的那块Pizza震的上下颠覆查点吐出来，
他们现场全走采样，所以音乐变化组合的特别利落和
干净，再加上他们一出手走的Hardcore Techno境界，
刚站那不到5分钟，我就对自己说，
以后要是放Techno，这就是自己最想要的
一种，这就是Techno的本意，它的现场就该
被听到机器互相摩擦的声音，我们需要TECHNO，不是MINIMAL。
等到自己最爱的“Black Water String”放完后我就撤了，
推荐Octave One的<Black Water>唱片，是洒家
十大底特律Techno唱片前五名里的，里面被ANN唱的
那段黑人灵歌简直绝了，你的身体会像被涂了润滑油似的
一动就停不住。

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为了Morize没去Juan那，所以就一直在他3号的ROOM呆着，
之前的DJ放了无数经典的DUB TECHNO/HOUSE，
因为大家都去看Juan Atkins，这里只有我和另外三个
德国姑娘，我们四个玩的很高兴，站在中间闭上
眼睛的时候突然被催眠了，DUB里的那些无数ECHO声音
从屋顶到地面扩散到了整个空间，我的心一下沉了下来，
像是海洛因HOUSE。

凌晨一点半，Morize他们准时上场了，在那个DJ混的CLUSTER
的名曲中，今天晚上“真的很德国”LOL。

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开场是鼓机走的有些FUNKY节奏的电，大家疯了，无数BASIC CHANNEL的激动歌迷
忽然举着一件TSHIRT像台上晃动着给Morize看，内个德国姑娘
告诉我现在场子里的观众一半全是DJ，还有很多从
欧州专门赶来的人，大家都要为这位舞曲界的老战士有生之年最后
几个现场助威，Morize自从去年心脏病突发一直没好彻底，
今天看到他的左手还是瘫痪着完全动不了。

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Max Loderbauer的模拟震荡器长音切入后，音乐开始慢慢的
缓和了下来，Sasu的鼓上全是效果器，他直接用
手拍，轻轻一碰就是巨大的ECHO和DELAY效果，一定是安了拾音器，
还有一个电鼓的pedal，所以是纯的人玩电，这样的装置对鼓手的
耳朵要求很高，因为电的触发点很敏感，而且没法用力度控制，
所以耳朵需要听懂任何细小的变化，否则会一团乱。
不过Sasu还是Free Jazz鼓手出身，所以更没问题了。

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Morize控制现场的即兴编程和电风琴，他的左手不能动，但右手还时不时的
敲敲金属的打击乐器，特别可爱。
开场的前30分钟是他们的唱片“TRIO”里的第一首曲目，但只是
Bass Line和唱片一样，其它部分全都被即兴的做了改变，DUB的沉重BASS
效果，合成器的催眠长音，鼓手做了很多Hip House和
Free Jazz的节奏，从没听过这样的音乐组合，尤其Morize动不动就走
几个电风琴的和声，音乐空间和力量被无限的扩大和延伸，我手里的杯子一直
在抖，因为低频太强了。

他们一共做了三个部分，中途不断的Morize式DUB TECHNO悄悄的进来又不知不觉的溜走，
像是一个旅程。大概一个半小时，演出在Max Loderbauer的几个震荡器的切换
中结束，观众的反场叫声中他们没有再上台。

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这绝对是今年看到的最好的现场，整晚我一直激动，英国2009年的年度Club Party绝对就数今晚了。
回家的路上又听了一路他们的唱片，还听不够，早上到家睡觉又放着他们的
唱片睡的，醒来后到现在还是他们的唱片。
推荐Morize的这个组合的唱片《TRIO》，绝对新形和精彩的音乐。

Part Two

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         DOG SHOW

从Morize的现场回家后睡了3个小时就去了这个DOG SHOW，一年一次，
又看到这些可爱的狗了，在草地上晒太阳伴着狗叫和人群的鼓掌声又睡了一下午。

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http://www.digforfire.net/news.php?item.269.16

这将是我一个新的旅程，
此节目会以当今最新锐的舞曲及电子乐为主（之后还会有附属的先锋实验和现代
古典作曲等），所有音乐/咨讯来源的主阵地会从伦敦的最前线到柏林

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。

“Twisted Antenna”可以被翻译为“拧吧”或“古怪”的“天线”，
伦敦作为欧洲最资深和前沿的音乐艺术城市，Twisted Antenna
致力于，叫国内的朋友们
可以不出家门即将得到所有欧洲最新和权威的音乐及文化。

节目还会有伦敦当地的资深乐评人，DJ和音乐制作人，一起
为Twisted Antenna注入最精彩的内容。
日后还会为大家采集到伦敦精彩的演出现场录音和当地优秀艺人的
采访等。

在这里感谢撅火网的胡大哥，没有他的强烈支持和网络
空间提供，我的这个梦想估计又要晚几年了；
DJ MAG的EVAN，不光是中国舞曲的蜜蜂妈妈，
还是我们大家的发动机，我们爱你。
Rich,Simon,Roda,Rob，伦敦没有你们,我的音乐旅程没法这么快的
前进，你们是我永远的良师益友。
SU，谢谢你送来的天线，其实我的脸一直在红，因为XXXXX。

节目预告：
第一期的节目是DUB音乐，这个作为20世纪最重要和神秘的
音乐派别如何改变了电子舞曲的音乐文化和历史，无数震惊
内容千万别错过。

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已经快两个星期没合过眼，以前自己做音乐的时候都没这么蛮过，不过这个过程叫我学到了太多东西，一直想为国内做音乐的朋友们做点什么，也许这个就是最好的贡献。伦敦叫我学会了把音乐家和DJ的意义从新倒入，它不光只是在舞台和PARTY上的指挥家，Jeff Mills，Laurent Garnier，John Peer这样的DJ受人尊重和几十年的常青是因为他们的音乐不受风格和潮流限制，而更像是一个旅程，他们的身后是个如此强大和丰富的世界。这个小小的桌子和角落，会是自己多年后最亲切的回忆。

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反观中国的音乐环境，你有怎样的感受？

S: 中国的音乐环境具有更多可以被自己珍惜的机会，像伦敦，
音乐环境已经死气沉沉，毫无前进的感觉，因为它已经都发展过了，
而且机会随处都是，Underground is the overground是对它最贴切的
形容，演出中观众基本都不看演出，都是要不喝酒要不大声说话，
这个也可以理解，因为该看过的他们都已经看过无数遍了。很难有机会
再去发觉新的东西，但是在中国一切都是很新的，当你得到了一个机会，自然愿意去珍惜它。

希望中国的年轻人能多去挖掘自己本土土壤带来的影响和启迪，
虽然现代音乐的根源来自西方，但是我们和他们成长的土壤不一样，
自然能做出不一样的东西。现代音乐的历史也就100多年，它还不
像艺术，是从几千年前一环一环的连接发展过来的，现代音乐和过去
是可以断开的，说不定哪天，我们发现了很多他们遗忘掉的珍贵东西，
反而还会影响他们。不管将来走到哪，我都不会忘记在北京成长的
那二十多年来的一切。

一些探索声音可能性的乐手，或多或少会在作品中表达自身的哲学情结，在这个过程中，谁对你的影响最深？

S: Blixa Bargeld和Sun Ra. 我是从他们俩那里学到，音乐可以为自己改变什么。

 你很迷恋太空哲学，那么你在创作中感受到的哲学与音乐创作的关系是怎样的？

S:太空哲学对自己在音乐创作中的影响只是一种音乐的气氛和感情，
这两者又是音乐从最外观直接传达给人的感觉，我很满意自己过去
做的一些太空性质的作品，因为我没把它们做成抽象和偏质的音乐，
人们一听就能马上反应出这是关于太空的东西，而这就是我想做的。
不过在未来，自己不会再去重复同样形态的东西，太空对我来说更是
一种关于理性和心性的意念，而音乐只是这个意念中的一个部分，我
会通过这个意念把音乐放的更大。

你在创作中是否会存在莫名的孤独感？

S:我在任何时候都会存在孤独感，因为我喜欢孤独
而且我明白自己为什么会孤独。

浏览你的blog，感觉你在英国是一种纯粹自由的音乐人的生活状态，对此你自己是否认同？

S: 认同。

除了可以直接地接触到非常根源的音乐之外，更大的乐趣是什么？

S:在这里，你可以同时相信很多东西，并为很多完全不一样的东西共同的去存在，不会有什么矛盾。

介绍一下你的唱片收藏，这对于爱音乐的人来讲是一个非常珍贵的东西

S:除了有几个大硬盘的MP3，还收了一堆黑胶，我现在实在受不了MP3的音质，
按理说科学越来越像前发展，可音乐的媒介却
越来越倒退，MP3那么次的音质已经把音乐的一半价值毁掉了，而且我不觉得
方便就是选择它的理由，想想什么都能来的那么容易，那么大量，根本
不会有机会去认真的欣赏它们，会遗失掉很多宝贵的瞬间。想起了BLACK DICE
采访中的一句话，他们说感觉现在的MP3就像当年的磁带，到处都是，但是如果真的想听
音乐，人们还是只会去买黑胶。其实我觉得现在也是同样的状况吧。
所以我开始大量收藏黑胶，另外，黑胶会有很多特别好的选择，有些你根本
不知道是什么东西，也完全查不到任何关于这个音乐家的资料，
但是却是那么有意思和COOL的声音，这种神秘和未知带来的喜悦是无法形容的，
它会叫自己更直接的去投入和挖掘音乐。而且黑胶沉甸甸的捧在手上特有满足感，
总之收藏黑胶也算是一种对待音乐的态度吧 。

你是否赞同 “声音的无限组合让歌词越来越不重要”这一观点？

S: 声音的无限组合和歌词是否重要没什么关系，那只是其中一种方式罢了，关键看创作者
想表达什么，唱民谣的也可以说歌词的无限深入叫声音越来越不重要。

如果让你在声音艺术家、音乐家、哲学家、旅行家这四个头衔之间重新选择，你会把哪个放在第一位？

S:我会把哲学家放在第一位，因为哲学可以扎实的塑造一个更完整的自己，艺术和音乐比起这个都是次要的。

                              《北京青年周刊》09年8月刊

             极端的不完美主义者

沈静的名字也许对于北京的80后文艺青年并不陌生，当年轰轰烈烈的“挂在盒子上”多多少少让所有在北京跟摇滚乐沾边儿的小孩儿为之一震。再见沈静，她的脸上已经少了年少时的张狂，多了几分淡定和从容。伦敦得以提供给这个中国年轻音乐人最超前的资讯和意识，使她在音乐的道路上走得更加潇洒和自由。

BQ: 你生活在伦敦的理由？

　　沈静：在这里可以获得一个更完整的音乐环境，可以踏实地做音乐，还可以接触到最超前的资讯和意识，时刻都可以从头再来，更可以不被任何人打扰，以一个更高的起点和这里的人一起学习、创造、超越。

　　BQ: 你觉得最能代表英国的生活方式是什么？

　　沈静：对于做音乐的人来说，应该是无时无刻不在的地下演出，之后和一群来自世界各地带有古怪想法的陌生人一起步行在深夜的东伦敦街头，去一个不认识的人家放音乐PARTY到天亮，总之在这里你总会感受到一种博爱和自由的气氛。

　　BQ: 如果你有足够的钱，你最希望拥有哪件时尚单品？

　 　沈静：那我肯定选择去St.James's大街的“David Off”雪茄店，把那支期待很久的ROBAINA珍藏版雪茄拿下，对我来说，时尚不光只是你眼睛看到的，耳朵听到的，还应该有来自生理和身体接触到的一种 感觉。这种感觉也是我认为会有时尚感的虚拟物件，金钱买不到感觉，因为它来自你内心世界的积累，和你身后的所有秘密。

　　BQ: 在伦敦你最喜欢去哪里购物？

　 　沈静：SOHO地带的几个黑胶唱片店:“Phonica”、“Vinyl Junker”；我最爱的Dover Street Market的Comme Des Garcons主线系列和TAO；Bond Street的Luella店; Notting Hill地带的二手店也常去，有时候周末还会去Brick Lane的创艺集市买那的一个叫LULU的老太太设计的帽子。

　　BQ: 你觉得伦敦最酷的演出场地是哪里？

　 　沈静：OLD STREET附近一带的CLUB都很好，随便走进一家都会叫人吃惊,还有就是北边的FORUM CLUB，DALSTON地带的CAFFEE OTO,想看演出去那准没错；喜欢跳舞就去东边的FOUR FOUR FOUR或FABRIC。总之如果喜欢音乐在伦敦你绝对可以看到你想看的一切，就看自己有没有时间。在这儿真的是想做什么都行。我在这边和一个日本女孩建 了一个组织，专门办先锋、电子、舞曲性质的活动，我现在除了做音乐还会做DJ放音乐。

　　BQ: 你怎么理解“时尚”？你觉得未来的时尚趋势是什么？

　　沈静：自然和随性是永远不会错的，因为到了这步，时尚不再是来自刻意的意识，它会来自直觉，只有这样，外在的装饰不再会是一个壳，而是从自己身体上结出的一个果实，一件可以为自己战斗的武器。

　 　我认为未来的时尚趋势会引发出政治色彩，会走出两种趋势，一种是时尚资本家垄断一切所带来的重复冲击，主流形式上的时尚设计不会被改变太大，因为大部分 的人只需要满足消费欲望，而不需要思考他们买的这些东西背后会有什么意义,他们甘心自己被控制。另一种会是完全个人化的时尚，更加自我概念化，尤其带有未 来主义的东西会越来越深入人心，因为这个符合整个社会和人类向前发展的环境和气氛。而且这两种时尚会越来越极端地两极分化，我很期待看到这一天的来临，到 时候世界会彻底地变成地上和地下两大阵营，一场时尚大战。

　　BQ: 你觉得伦敦和北京最大的不同是什么？

　　沈静：在 伦敦，你可以同时相信很多不同的东西，为它们共同去存在，完全不会有任何的矛盾；而在北京，没有这么自由的选择。另外我很喜欢伦敦人骨子里的一种随性和搞怪精神，他们似乎总喜欢把自己整得很矛盾，像是故意在和你开一个玩笑，看他们的穿戴，创造的艺术，做的音乐等，他们特别享受这种矛盾带来的一切效果，并且 人人都要individual(个人化)，互相要较个劲，我愿意把他们形容为“极端的不完美主义者”。北京总是很规整，没有人愿意真正地跳出来去大胆地树立自己的反叛，去脱离一个集体，勇敢地面对被孤立，或去彻底地自我存在，大家不太在意是否了解自己对事物的感受方式到底是什么，总要和大众保持同样的想法，创造同样的东西，这点我非常不喜欢。当然，北京是一个非常重要的城市，我期待看到它更多的改变。

　　BQ: 你认为目前在世的英国人之中，谁是最能代表英国的一个人？

　 　沈静：英国首相Gordon Brown，因为他不但把自己化身为一个笑话，还肩负着被大家娱乐的一切责任，所有的电视报纸上每天都是他，再没有比他更合适的人选了。

                                             杂志后记：

Brick lane：布里克街又名“砖石小巷”，走入小巷，饭店里的辣味食品和孟加拉式菜肴刺激着游客的味觉和嗅觉，咖啡厅里传出的印度教音乐同样也是孟加拉式的。 而犹太面包店和比高面包房(Beigal Bake)则体现着本地区的犹太影响，一周七天，每天24小时都是顾客盈门。布里克巷音乐大厅（Brick Lane Music Hall）是伦敦东区（East End）的主要文化场所之一，而让全世界认识“砖石小巷”的则是一本名为《砖巷》的小说被改编成同名电影。《砖巷》是孟加拉裔英国女作家莫尼卡·阿里 2003年推出的小说。

Vintage Heaven：

　　Vintage Heaven是伦敦哥伦比亚路花卉市场(Flower Market)的第一家店铺。该店铺分前后两部分。前厅主营二手复古家居用品；如果想淘英式的瓶瓶罐罐，一定不能错过。后厅是个温馨的小咖啡馆儿— Cake Hole，在英语里是“嘴巴”的意思。
       
　Rough Trade

Rrough Trade 是伦敦人最喜欢的唱片店。1978年，Rough Trade的两家门店催生了创纪录的独立唱片公司Rough Trade Records。知识渊博的伙计、如期而至的演出和琳琅满目的歌风引得无数忠诚的顾客竞相光顾公司门店。Rough trade唱片公司的前身是一家坐落在西伦敦的唱片店。70年代末正是朋克和雷吉乐方兴未艾的时候，这家叫做rough trade的唱片店受到一众想要出唱片的小乐队的欢迎。

　　Barbican arts centre：

　　巴比肯中心 是目前伦敦的三大音乐表演场所之一。它自1982年向公众开放以来，伊丽莎白女王曾赞誉其为“现代世界的奇迹”，但其外形一直备受争议。2003年9月， 在一项名为“灰色伦敦”的投票中，它成为“伦敦最丑建筑物”的代表。

       Vivienne westwood：

　　Vivienne Westwood是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。这位英伦女魔头的名字——Vivienne Westwood看起来很温柔，不过她本人的特质却有点像冬日的老树皮，让英格兰年轻的母亲们持续了30年牙疼。媒体偏爱Vivienne Westwood，因为她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可Vivienne Westwood，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，Vivienne Westwood永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。

     Alexander McQueen：

　　也许你知道Alexander McQueen是通过他著名的骷髅丝巾，但Alexander McQueen的创意可远远超过这些！Alexander McQueen曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称作“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。Alexander McQueen早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters)的裤子，以及称作“高原强暴”(Highland Rape)的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。

     超越怀旧 (Beyond Retro)

来自英国的古董服装仓储式批发店，是伦敦最大的古董服装和配饰商店。位于一个5000平方英尺的仓库里，有相当数量的存货，为顾客提供丰富的选择。店内 有10000件服装可供选择，并且每天新增300～500件。不但有巨大存量的仓库，还有博学的员工可以帮助你挑选出你最想要的。

　　官方网站：

　　http://www.beyondretro.com/

他的新书最近发行,请大家支持.

http://www.myspace.com/autobrainid

http://www.youtube.com/user/underyourskindvd

WHITE的BBC/PRI采访

http://www.theworld.org/2009/08/19/white/

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发件人 Life in London

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发件人 Life in Londo

Vintage Korg, great sound!

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Back to back with Beethofen

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 With Yomi & Yoda

发件人 Life in London

又没赶上最后一班地铁，夜间BUS耗费了我
三个小时，走在一个人都没有的街上特别危险，
可是只有这个时刻和机会才会得到一个真正
虚幻的梦，所有我爱的人和奇怪的世界在这个梦
中以几毫秒的速度一个一个的闪过。

发件人 Life in London

一个多小时的四首曲目，开场的前30分钟，
Max的老模拟震荡器
电波不停的发射，Sasu用特制的奇怪打击乐器
编制碎拍，繁忙又稠密，Moritz的超大空间
合成器背景长音，低频的GROOVE，像是
2009年的CAN，超现实电子版本KRAUT ROCK，
这些全是模拟做的，三个人一起即兴采用
室内环境收音法录制，把MIC架在房顶上方，
采取一次性无分规收音，最后再一起
即兴的MIX，所有的声部干净又紧密，呈现
出一副立体的画面，这类型的收音方法
技术含量很高，60年代的很多迷幻乐队曾经
使用过，第一次见到电子乐团用这么复杂的
器乐来挑战，不过对于三位大师级别的人物
不在话下。以后想把这首曲子和CAN的某首歌MIX在一起做
个全新REMIX一定很COOL。

发件人 Life in London

曲目Pattern的第二部分是首以打击为主题的声音，
柏林的工业金属敲击被Moritz用特殊的ECHO效果
处理，扭曲并拉长，背景悄悄传来60年代
老模拟合成器先驱们喜爱的催眠音色，
由慢运行到MINIMAL的节奏中，而此次的
MINIMAL还是Moritz的老本行DUB，
第一次听模拟原声电子器件即兴做实验DUB，
类似ROLAND 727电鼓音色的GROOVE饱满肥厚，
FREE JAZZ鼓手出身的Sasu大显身技，一些
非洲JUNGLE打击组合像是MINIMAL版本的Fela Kuti。

发件人 Life in London

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非常耐听的一张唱片，年近60的Moritz又一次突破
自己走出了独挡一面的新方向，从来没听过任何人
这么玩过，审视他音乐旅途的全过程:
Basic Channel，Moritz, Rhythm &Sound, Re-composed,
Trio，主题“DUB”始终贯穿全旅程，但这位大师
的秘密不是仅仅关于音乐上的那几件事，而是他刀韧上的
决计“结构美学”，听过那张“MANGO DRIVE”唱片后，
A面的原始DUB版本“MANGO WALK”，和B面的DUB TECHNO
版本“MANGO DRIVE”清晰的呈现出他如何把DUB的结构
巧妙的引入TECHNO元素，剔除掉DUB中的哪一部分，
从新注入新的声音结构，直到后来才明白，为什么
Basic Channel直到今天仍然无人取代，其真正的
原因是Moritz和MARK给BC的起点和主题压根就不是TECHNO，
而是DUB，他们是在把DUB音乐发展出新的形态，而这个
过程中他们借鉴了TECHNO的元素，做出带有TECHNO
元素的DUB音乐Basic Channel，后来的DUB TECHNO艺人们则
都要做TECHNO，那自然会落到另一个层面。

给德国现代作曲家RIVEL的《BOLERO》从新REMIX制作的《Re-composed》
则是Moritz挑战音乐结构学的极限超越，在听过原始版本后，
惊讶的发现，原来他是把《BOLERO》整首曲子的合旋以及
所有的旋律去除掉，只留住了曲子的节奏和GROOVE，而交响乐
通常是不在节奏和GROOVE上做太多文章的，他像是在和现实中
一个伸手抓不到的影子玩游戏，把音乐结构中最抽象的一部分用新的
手法彻底的放大和延伸，这种神秘的洞察力和尖锐超前的意识恐怕
百年也出不了一个，他是真正的先驱。

而此次的TRIO，Moritz把以往向外扩大的方向改回
内敛，TRIO仍然是DUB，但他用不同的器乐，声音，
音效，录制手法，把DUB的传统形态悄悄的
裹在最里层，只保留住DUB的传统速度和空间上的气氛，
打破再从新拼贴出新的版本。

结构学是德国学术界中最厉害的一项，
像得意志民族最擅长的哲学，心理学，
建筑学，电子乐等都是结构学的不同延伸，
现在看来，我们似乎还忽略掉了另一个
就是他们如何用结构来刨析对情感
和人生的理解，Moritz总爱重复一句话:"
Take your time"，一切都慢慢来，
多去思考和聆听，放慢你的速度，耐心的去迎接每一个
另人兴奋的发现。

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Moritz推荐的一个伦敦的唱片店Honest Jon's，他说这是伦敦
最COOL的一家，以专门经营黑人音乐为主，这个店也是他目前参与的
一个场牌的旗舰店，TRIO在这个店的场牌出的，之后还会有更
多带有创艺的电子艺人参与近来，居然惊喜的发现原来这个唱片店就在自己家不远处，
轻轨穿过一片树林就到了，
周末第一次去，先在第一时间把TRIO的黑胶强购到手, 惊了，无数牛B的黑胶，还有很多巨COOL的FREE JAZZ，
我现在又开始听回JAZZ了，原因是被芝加哥HOUSE感动，
无数SUN RA的经典黑胶我正在慢慢的收，内些漂亮的宇宙唱片封面
挂在家里当画都行。YEAH，TAKE THE TIME，慢慢来，慢慢收。
上个月BC的MARK刚在这家店里做了地下的PARTY，
我和店主随便聊了几句，他觉得我是个靠谱的人，
随口透露:"哦，有个秘密的演出，Moritz的TRIO，9月20号在FABRIC
表演，赶紧去等票吧",我疯了......我的Moritz，9月就能见到了，哈哈。

发件人 Life in London

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最近最得意的是收到了Moritz和Carl Craig合作的《RE-COMPOSED》限量黑胶，
这是目前最珍贵的一张收藏，喜欢的事儿总是一次来俩，这月的WIRE
居然封面和专题也是Moritz，他畅谈了自己20多年来创作的心得和
目前的事业，特别COOL。
有次听他在Rhythm & Sound的一张DUB唱片，因为马虎没看见唱机的速度调到了
最慢，结果吓了一跳，B面的“Mango Drive”居然产生了幻觉效果，
从头到尾又慢又下沉的低频BASS LINE像冲击波，把音箱震的错了半米的位置，从那以后我有了幻听，
狂狂迷上了DUB，我现在不在意耳边传过来的任何声音，不管它是什么，只要是来自一个未知世界里的，
我就会发狂，
其实在伦敦生活迟早都会和DUB产生些维系，在这里从加勒比海移居
过来的黑人哪哪都是，加勒比岛的人从来不工作，因为天气太热人们没法劳动，
所有的人每天做的事儿就是捕鱼，喝假的威士忌，然后人人把家里的音箱搬到
室外，放巨大声的DUB或REGGAE，在东伦敦的他们也是这样度日，带来的这个影响
使后来英国的舞曲音乐走出了一个比较异类的景象，GRIME，DUBSTEP等，
不过说实话自己不是太热忠英国人做的DUBSTEP，因为这种音乐更新的太快了，必须得完全深入到这个圈子里的人才能跟着它前进，我不太能适应还没消化掉手里的东西就马上去接纳下一个，毕竟这种音乐的影响力有限。
不过要是老唱片里的DUB声音完全另一种，这种音乐最吸引我的是
它缓慢的BASS LINE，结构很简单，低频特别厚，带着ECHO的打击全是后8拍的，虽然也是黑人的音乐，
但并不过多的围绕着BODY MUSIC，叫人很容易就沉下去，然后
身体外的一切都在无限放大。Rhythm & Sound的东西我是后来才逐渐
听起来，导致一下偏爱不可收拾，现在而言，Rhythm & Sound的DUB，
和之前之后的DUB TECHNO一样有着重要的影响力，
Moritz在采访里说他受到影响最大的居然还有Great Britain!!!!!
可能是英国人创造的那些有些碎的节奏吧。
他的Mango Drive把原始版本的Mango Walk做了MIX，
可以听到他如何的把一首DUB的曲子结构拆开制作成TECHNO。
最近他又要发行自己最新的专辑，无意中下到了其中唯一的一首试听，
是首比较实验性的作品，很低调并有些抽象，但是曲子中的小韵律和隐藏着的节奏仍然马上就被识别出这是Moritz  Von Oswald，相信他的新怍又会赢得一批新的听众，我很喜欢像他那样的音乐旅程，就是永远不去COPY自己，总是不断的寻找新的起点并超越过去，COPY自己比COPY别人还要可怕，其实一辈子有过一次成功就够了，他和MARK的BASIC CHANNEL按他自己的话讲也早都已经过去了。
去年他在爱尔兰演出中途心脏病突发被送进了急救中心，
后来的9个月恢复中一直在轮椅上度过，在医院的日子他
用一只手操作所有的设备，完成了这张新唱片的大部分作品。
Moritz说：“思考和聆听你在做什么会获取的更多，
而不是整日的围在一堆设备中永远的鼓捣同一种声音和效果。”

Moritz去年的现场，模拟音序震荡器，真鼓的打击，合成器的环境长音，挺德国发儿，看了后特别激动，想以后有机会和他联系给他打鼓，一直想做些人力机械的真鼓和电的合作，这个不是很容易，
毕竟身体的生理节奏感和电子器乐的物理声波机械的反映是完全
两个层面上的关系，但是如果真的可以做好，效果一定没的说，
期待这一天吧。