太空机器人"沈静"的产品介绍:
型号:SHENGGY -IEO

出产年代及地点:1982年5月30日凌晨12点30,中国 北京
外观:银色(模仿太空的颜色)

程序语言:中文/英语/外星人及银河系语言

性能:可以产生不同的滤波/模拟震荡器的声音,身体被机械节奏控制.敏感度好,一碰既发,可以不断的接受新的程序并自动更新,无限度的内存容量,稳定性能强,被德国著名工业家Einsturzende Neubautan做过最初摸板改造,芯片是由2001太空漫游记的实验组带入外太空进行了30年的太空合成,其综合系统极为强大。

功能:制造音乐,声音以及打击声音,帮助开发所有不明物理音色,计算采样LOOP的速度和节奏,可参与各种即兴声音的演奏等。
购买渠道请联系:shenisrock@hotmail.com       http://www.myspace.com/noiselady

沈静说--- “我相信真正坚定的人才有能力去从事和独立有关系的事情，如果真的存在独立事物，我愿意把“独立”和事物分开，把它似为一种精神，它是一种可以去自我控制和自我反省的能力，一种被宇宙抛弃了也会安然自得的漂浮在外太空中直到死亡的耐性和勇气，独立可以无处不在，只要你相信和坚定自己就一定能达到，一个真正独立的人不需要掌声和赞美，更不需要被太多的眼睛围起来关注，人们怎样看待我或者我所做的事情并不重要，它只和自我实现有关。几年前，SUN RA的一句话忽然激醒了我，他说“一个音乐家的灵魂应该被欢乐和自由照亮”，现在，我终于享受到了，并确立了自己的态度，这就是我希望从我的作品中放射出来的精神----独立于所有事物的自由。为了独立，要有强大的人格，我认为对创造有意义事来说这是必需的，去传达出一个独当一面的自己。用这种方式完成一件事情，要比一觉醒来拥有魔力更让我满足.真正的启迪，是艰苦的工作,它要求勇敢和果断，而最终的报偿就是被世界遗弃，在你自己的道路上自由宁静地漂移。它本身就是一项耐力测试,我所创造和追寻的就是这种持续斗争的产物，它是我前往宇宙孤寂幸福的旅程的声音."


机器人SHENGGY的程序来源:

父亲, 宇宙, 西柏林, 伦敦，酒精, The early gurus of electronic music, Industrial, electroacoustic, Minimalism, Korg MS20, noise, Japanese avant-garde, Avant-garde composers, Opera, Free folk/jazz, 欧洲哲学, 60年代。

Einsturzende Neubauten, Blixa Bargeld, Throbbing Gristle, WilliamS. Burroughs, NU Unruh, Sun Ra, Esplendor Geometrico, Raymond Scott, Pierre Henry, Henri Chopin, Sofia Gubaidulina, Shostakovich, Iannis Xenakis, Ligeti, Steve Rich, Terry Riley, John Cage, Yamasuka eye, Alvin Curran, Charles Dodge, Nurse With Wound, Delia Derbyshire, Francois Bayle, Elliot Sharp, Eric Peters, Edgar Varese, Alvin Lucier, Current 93, Oliver Messiaen, Pauline Oliveros, Philip Jeck, Pierre Boulez, Pierre Schaeffer, Oskar Sala, Yuko Nexus6, Pan Sonic, Ryoji Ikeda, Alva Noto, Clara Rockmore, New Blockaders, The Haters, Wolf Eyes, Sunn))), Konono No.1, Don Cherry, Boredoms, Lightning Bolt , Merzbow, The Residents, Black Dice, early's Basic Channel, Boscho, Man Ray, Joseph Cornell 等上千万的名字.........

SHENGGY的影像程序来源: 2001 A Space Odyssey, The Elephant Man, Mirror,sacrifice,Seven Seal,virgin Spring.......
工程师导演有:Andre Tarkovsky,Bergman, Angelopoulos, Manoel Oliveira, Lucian Pintilie, Godard, Wim Wenders,Taviani, Bernardo Bertolluci ...........

SHENGGY的制造者之一 SUN RA
SUN RA说:

音乐，不是这颗行星的一部分，它的灵魂是关于快乐的。大多数音乐家做的是地球音乐，是关于他们所知的，而我发现，他们中的大多数悲伤而沮丧，匐行着爬向自己的音乐。而人们，有着去向别处看看的梦想。音乐家不应该与理论、自我及金钱绑在一起，否则他们永远不能真正地创造。 有些音乐家说我离人们太远了，但事实是，我去到的每一个地方，人们都在微笑，击掌，他们是快乐的。所以说，我走得并不远，因为人们在聆听，他们可能不懂音乐，但他们与我做的联系到了一起，与能自我阐述的东西联系到了一起。在每一个国家，都有相同的反映。在美国也一样，只是他们花了相当长的一段时间醒来。十几岁的少年与几岁的孩童，他们正在醒来。我曾在一个叫作“编织厂（Knitting Factory）”的青少年俱乐部演出，那儿的人们对所发生的着了迷。 我在研究纯粹的声音。我将音乐家们称为音调科学家。每位音乐家都必须认识到什么音调、什么主音对他的精神有益。他必须不仅为人们演奏，他必须为他自己的美好存在演奏。许多音乐家做着太多无关灵魂的事，最后整个儿降格为为了生存。他们想的只是怎么赚钱，他们在精神上、身体上与灵魂上损害自己，以至无法修复。音乐家必须要保护他们自己。 它真的不是我的乐队，它是造物者的乐队。他给我送来了人。我认识的一个家伙，他从前不信上帝，两年前，他写信给我：“现在，我相信上帝了。他给你送来了他能为你的乐队找到的最差的人。他为什么对你如此吝啬？” 看，我用了这些人，完全改变了他们，他们在演奏奇妙的东西。这与他们知道多少无关，只与他们是否合适有关。 现在，如果你在这支乐队中演出，你就必须倾听，倾听，再倾听！排练对任何人都是百无一害的。你首先要听，然后你听其他音乐家的，你可能会发现他们所模仿的要比他们所创造的要多，这便是你觉醒到自己必须创造的时刻了。这个世界需要创造者，就在此时。 我想要做的就是致幻这些音乐家们。我在研 究节奏，我写的每首曲子都要有一个不同的节奏。我可能会在钢琴上改变节奏，这需要一个音乐家运用他的直觉，他必须感受到这一点，陷入进去，然后，他会听到一些他做梦也想不到的音乐。我不是在教我的音乐家们去了解什么，那是完全不同的事。他们从来不在学校里教这些东西。 人们心中的未知要远远多于已知。未知是美妙的，它就像是黑暗。没人制造，自然发生。光与所有的一切，都是有人制造的，书上是这么写着的。但是，无人制造黑暗。 我的音乐是关于黑暗传统的。黑暗传统比黑色传统要意味着更多。有很多他们称之为“黑色”的分支。而我不热衷于分类，我热衷于协调?spades;吐捎刖沸浴?/P> 我从不自我满足。每天清晨，我醒来，我不喜欢自己之前做的，因为它不再适合另一个明天。但是，我将所有的都留在身后，我什么也不想，只是想让快乐的印象抵达人们。如果他们得到了快乐的印象，–那是纯粹的，毫无目的的，它的发生就像鸟儿会飞一样，– 而后，基于这个印象，人们能够明白自欺欺人的快乐与真正的快乐之间的区别。 如果人们能够去到一些别的星球旅行，这颗行星无疑会被改变。我在试图让他们感受到其他的行星。人们已为不同的东西做好了他们在这个星球上受够了苦，他们知道自己不得不找一条出路。我去外空间，我有去过那儿的经历。我知道这是可能的。有些人认为那是狂，但它是真实的。梦都是真实的。它们告诉了你一些东西。大概在二十年前，《纽约时报》说我进入了太空时代。而我目前研究的是全向时代，我说的是全宙，不再是宇宙。我曾经说过宇宙，但你不得不拥有真正的欲望，我花了相当长的时间去找出什么是我真正想要的，最后，我决定了：我想要一些太阳系，几个银河系，我喜欢那样！那让我确有些事可做，你看。

最近新做的东西放在了ＭＹＳＰＡＣＥ上，地址: http://www.myspace.com/noiselady


还有我和小望的WHITE
请进入：www.myspace.com/whitebeijing

坐在第一排的观众中有一位至少80岁的老奶奶，她让我感到荣幸。

 I LOVE CIDER！I LOVE CINNAMON ！

 AMSTERDAM, BRUSSELS, LONDON, BERLIN:

  :P

SOUND CHECK

TOUR BUS

 老爷子的女儿今年9月出生，恭喜 ！！他的身体最近不太好，祝愿早日康复。

<<Universal tongue>>

"I'm the president of the cosmic republic who speaks all languages in the 

universal tongue!

Mars milking Jupiter , The sun scratching the moon,

飞呀 飞呀 飞呀， Fine fun fine fun......"

入座后睡着了，忽然被DT的声音惊醒，
演出就在这一瞬间开始了。
现场乐队的人比较多，钢琴合成器提琴等，DT像是要用自己的
歌词和演唱吞掉世界，他情绪上来的很快，一般对于一个SONG WRITER来说
一开场就选择不平静很特别，现场也是和乐队一起即兴的配合，
一边唱，一边指挥乐队沉下来，然后轻轻吟颂诗词，之后又突然
和乐队一起爆发。
我这次只抢到了最后一排的座位，所以声音传到后面已经很单薄了，
不过从头到位还是感觉到了乐队散发在整个室内空间的力量，
最喜欢的几首曲目都演了，而且每首歌都被乐队即兴成了
加长版，特别飞。

SONG WRITER和一般音乐家最大不同恐怕就是他们有一大块要借助歌词
来传达自己的想法的领域，我基本没太大耐性能把每个这样的人的
歌词都拿来看几眼，不过DT的诗句特别打动我，他信仰上帝，他说给自己影响最大的也是上帝，
但他歌颂的方式是死亡和黑暗，死去的孩子，被遗弃的孩子，
“CHILDREN WITH KNIFE KISSED THE MOON”，
一次自己一个人爬到了一个山中央的树林口，不感走进去，
我跟自己开玩笑说，估计走进去了就会是DT歌颂的那个世界了。

现场在他高声呼喊上帝的时候，提琴手和钢琴帮他驾到了一个更高的
天空，这时候声音忽然停了，传来了马蹄的（采样）声音，这匹
马独自跑了很远，合成器的低频，一些类似THROBING GRISTLE的合成器
噪音开始，这段情景会是工业音乐里另人难忘的瞬间。

和上周在柏林的演出相比，这场伦敦的现场平静了许多，因为他很少在本地
演出，所以现场也请来了很多朋友客串，

其中一个身着
中世纪英国绅士西服的人很有意思，我喜欢他的TOP HAT，
他和DT一起即兴做诗，我张大耳朵伸着脑袋仔细倾听，提琴
急促的拉着弦配乐，气愤高涨，不过不知道是不是因为现场情绪没到位，
还没念两句，这位绅士就在台上走了五个圈后自动退场，害的DT用MIC像全场
人抱怨“你去哪了，我还等着和你一起做接下来的演出哪！”
另外逐一上来的两名同性恋看他们自己现场的感言像是DT的学生，
极其糟糕的演唱，看得出他们现场很紧张，类似黑人灵歌的清唱颤音外加
文革样板戏的肢体动作，把全场人弄的要笑但还得压着，
不过坐在后面的人就没那么客气，坐我旁边的大爷笑的最开怀，
我也憋气笑的眼镜掉了三次。
这里看演出还是比较自由的，比如交响乐演出中间想鼓掌就鼓掌，
观众可以自由表达一切自己对舞台的反映，这和被认为不尊重表演者或懂不懂
音乐是完全两个概念，完全没有意识上的保守纪律。

DT在演出中一直不停的喝着酒，我觉得演出与毒品和酒精在一起是
种奉献，因为可以借助它们做一场好的演出，由于演出时间太长，
他喝的太多，最后已经站不起来，担心他要吐在台上，不过DT忽然站了起来，
望着台下很长时间，他是否在刚才又一次见到上帝了？
反场的几首歌后，观众在掌声中也同时的渐渐离去，带着满意的笑容，而我
望到DT其实还站在台边上望着下面，有些忧伤，他并没有走，如果观众再次要求，他
一定还会再上台继续。

几天后忽然收到了LIN的信息：
“前天去了伦敦没来得及联系你，去看CURRENT 93的演出”
“啊，我靠，我也在现场，你坐在第几排？”
“..........."
"....!!!!"
          "........?"

"....................................... !!!!!!!!!!!"

需要感谢LIN上次给我带来的礼物，他亲自改造的一个CASIO的小电子琴，
特别牛B，里面的电路被改了，所以一按下那个后加上去的扭，
声音就忽然像被电棒打了一下的人开始发疯和扭曲变形，
WHITE的演出会用上它。除了弄奇怪的声音，我还经常用它弹《机器猫》和《蓝精灵》等动画片的主题曲。

一直在不停的下东西听，最近垃圾一大堆，
每天重复的唯一件事就是下的东西还没响到10秒或1分钟
马上从硬盘删除，实在不象话。

唯一最近发现的一个新出来的乐队非常好，叫MUDBOY，他们所有
用的设备只有老模拟风琴，他们收集所有的老模拟风琴，
然后自己改装，用改装后的琴创作奇怪的音乐和声音，
里面有一段八分钟长的风琴做的正玄波，甚至还听到了
气体一起流动的声音，特别飞，
我现在一直在收集所有和老风琴或者教堂管风琴的唱片，
前两天还碰巧在家门口的图书馆75P收了一张教堂管风琴
先锋作曲家OLIVER MESSAEN的原盘，幸运！

声音巨大，人群不断的往后退，调音师是个废物点心。
小组里的三个人，Aaron负责低频/采样和人声的部分，Bjorn负责吉他和合成器，
Eric负责效果。其实也像是个乐队，每个人手里都控制着自己较为固定的
部件，仔细看他们用的设备，单块，采样机，甚至破8轨机
和CD机，如此简单的设备却做出了惊人的声音。
全部的模拟和即兴，但是每段之间都在互相的配合和控制，
整场中一直在不断的发生和变化着，开头的声音跑到最后
绝对不一样，演出中演了很多来自《LOAD BLOWN》的曲目，
我只从那些沉重的的低频和合成器的美妙旋律中识别出了它们，
因为全部模拟设备，每一次设备的工作都有不同的状态，Aaron
的低频一直在跑音和错拍，这让声音变的更加不可预料和灵活，完全变了形。
（洒家不太能接受某些电脑音乐的主要原因是声音太干净和均匀，结构总是无瑕疵，
真不知道这种平行线形态的声音有什么可听的。）
模拟中带出的人性化像空气一样散落在空间里，这也是
为什么BLACK DICE的音色可以这么独树一帜，
现在看来，模拟的吸引人之处也不完全是因为它的音色，
更多的是它模拟化的气质，操作和逻辑。吉他效果器都
出软件了，难以想象到了未来摇滚乐队带着本在台上
玩摇滚乐是什么情景。无论科技再怎么发达，人性化
是任何科学都无法替代和还原的，再先进的东西也要有它
最原始的缺陷，看来这句话是对的。

Bjorn用的合成器，在后来他们的采访里才知道，原来不是
EMS，是他自己设计，找一个朋友做的，这个模拟机器
还合并了音序器，声音具牛B。Aaron用的电鼓也是自己做的。
这个BLACK DICE的采访VIDEO有些好玩的内容。
新专辑《LOAD BLOWN》非常精彩，推荐。

Photography and film (摄影和电影）：
我就别废话了，这个你们比我知道的多。

在“Visual Poetry”这片逗留的比较长，
找到了一个很感兴趣的人，来自俄罗斯的Kandinsky,
他的一些视觉诗歌的作品很有意思。
其中是一个工厂的地图，上面没有任何地图的标记，
他把每个工厂用诗描写出来，当然他的写作不是传统的文字，各种打破的形式，最后再把关于这些诗
放到相应的地图的位置上。

这个是典型的视觉诗歌的作品

视觉诗歌也被称为
“具象诗词”，很多眼花缭乱的
符号是根本不可能读出来的，只有心灵和眼睛可以领会它
传达作者的用意和情感，但延伸出更广的效果。

整个展览的内容非常多，回家慢慢翻读这本书
更深入的了解，20世纪在MODERN这一块，
七彩夺目的各种创造一直延续和影响到现在，不知自己
可否还有机会迎来另一个更新的时代。

这边春天来的早，今儿早上忽然发现家里花园突然变绿了，还有阳光，好象这一年中就没见过几回阳光灿烂的日子。

下午去了国家图书馆办的一个大型先锋展览，彻底的疯掉了.......过两天放上来文章！看身后的这次展览标题，就知道要有多兴奋！

 《tilt》1995
                       《drift》2006

最近听的最频繁的两张唱片，来自Scott Walker，他的
音乐叫人一但陷入就难以离开，奇怪的声音，另人发指的颂词，
看了一晚上他的记录片《Scott Walker: 30 Century Man》，激动不已。

Scott来自美国，60年代末移居欧洲后就再没回去过，因为他对
欧洲音乐和文化的特殊情感，这也影响到了他在不同阶段的创作。

60年代他的POP乐队Walker Brothers红极一时，但70年代末
的一张只有四首奇怪歌曲《Nite Flights》后，Scott
开始了全新的音乐生涯，其实他的转变并不惊奇，
因为在这之前他就是欧洲歌剧和先锋电影的痴迷者，
80年代他的个人专集已经
显露了个人化和脱离的倾向，其中最为著名的一首
歌曲是他根据Bergman的《Seventh Seal》所谱写的颂歌，
从此，Walker的天分和独特倾向所融合的冲击力一炮击
重了当代众多的音乐家，从当年的David Bowie到后来的Brian Eno都通通
视他为改变了时代和即将改变未来时代的重要人物，

尤其他为一个时代的侧面所引发的思考和引导，以及地下界为他带来的喝彩，
一切都从95年的《tilt》真正的开始了。
从90年代中到现在，Walker只做了两张唱片，95年的《tilt》
和06年的《drift》，歌剧式的唱腔，具象音乐的背景，现代先锋作曲的
结构，工业，噪音，abstract poetry的歌词，
一切特有因素的融合，使他的音乐听起来不像任何人的，也找不出一个
确切的词形容，他不但拒绝了去讨好这个时代或被屈服，还默默的在
时代的边缘独自逆行着，我为他的行经和声音找到了一个名字叫
“dreamily theater”。

06年的《drift》 ：会唱歌的驴和Evan Parker和SAX噪音

第一次听完这张唱片，我的第一感觉是，要是Ligeti晚些年
走该多好，如果他能和Walker一起合作，那一定会是
20世纪的历史时刻，我从没听过在这样的声音混合下
所制造的情景，你可以说它是从水晶球里看到的某个即将发生在未来的
片段，或更可以让某个富有想象力的导演根据他的
音乐导出精彩的镜头，Walker
一边唱着奇怪的歌词并尽可能一切的去用
人声来模仿着他讲述的故事，最为精彩的
一段是他找了头会唱歌的驴，采样
录下了这头驴的悲壮歌声，在Evan Parker
的SAX噪音和弦乐背景下用那迷人的
歌剧唱腔挑逗着人性的一切弱点，
我的身体被这个瞬间刺激的产生了生理反映。

《Scott Walker: 30 Century Man》里有一些他在录制这张唱片的记录
，其中有处是Walker用拳头
垂打生猪肉来制造节奏，这个奇怪的声音
节奏混合了喇叭的叫喊，黑旋涡般的提琴长音，合成器的低频，
一切冷的吓人，像是雪地里某只动物在呼唤它遗失的主人......

除了音乐，还特别痴迷他的歌词，不知他是否
也受Hart Crane的影响，探讨和开拓的竟然和
这位20世纪的疯子如此接近，
Hart Crane所有的诗歌都关于黑暗和大海，BREAK
语言结构和思维，断句的书写形式，不对称的格行，奇怪的符号......
最后也是跳海自的杀，他的作品为现代文学和先锋界留下了硕大的影响，
在这里的地下作家们，无不在自己的随笔小册子里
抄上几行他的句子。
Walker继承了Hart独断独行精神以及语言方式，并演化成为一位
音乐性的先锋诗人。

这张《drift》让我说不完，Walker这几十年一直居住在伦敦，
但很少演出，不知某天是否可以看到他在台上的精彩表演。
我期待他的下一张，以及他即将讲述的下一个故事。

耳机，还需要随身装把梳子，打算留一两年短发。

（照前被耳机压的贴脑瓜皮儿了，不好意思）

上周末又去了东区的FOUNDERY ，CTZ和我在那定了个活动，

他的画今年5月在那展览，我来帮他开场，谢谢严峻寄来的美丽卡片和贴画，

先提前让北京的势力占领那，20年前伦敦的愤怒青年霸占了这个废弃的银行，

今天SUBJAM霸占了这里和伦敦了！:D