The Whole World+The Work=The Whole World

终于买到了《离奇的误会》
罗西尼创作的第一部喜歌剧，一直对这位19世纪最后一位古典主义大师充满幻想，好象他也是个性情中人士。喜欢玩弄歌声中的语言游戏。

看后发现自己是真正的男低音癖好者，钢琴的低音对我的耳朵来说一点都不低，
它比不上那明亮的低频咏叹调长音。
开头的那个超现实主义短片照亮了整个故事的中心，镜头从大屏幕上一下子拉到了舞台上我还没反映过来哪，从始至终都被诡异的黑色幽默包裹，管弦乐队们似乎一直不知道在他们的身后发生着什么。最让我耳朵一下子竖起来的时刻是，居然听到了古典钢琴的声音，太美了。
故事讲的是一个阉人歌手，舞美设计生动有趣，演员们举着画筐在里面扮演各自的小角色，喷泉雕塑还要不停的换着造型，很羡慕他们，因为可以享受到舞台道具所带来的另一个生活空间，最喜欢的一段情节是整台的演员们在那里一边互相的扔着衣服一边高音比赛，大家的声音有多高，动作就会有激烈，喜歌剧少不了故事情节紧凑的推敲，所以可以眼睛不用眨一下的就从头看到尾。我喜欢他们在里面被虐待时脸上的表情，还有他们做咏叹调时候的几个偶尔重复。
不过据说这部歌剧因为脚本问题，被当时的社会禁演了整一个世纪，
天，罗西尼的东西也要禁演那就太可怕了。

其实看后最大效果是，洒家开始不由自主的迷上了阉伶，而且是一下子就不能控制的爱上了他们。到也不奇怪，因为从小就很喜欢那些传说中的法国阉人圣斗士。

阉伶最迷人的地方要属他们的身体，由于从小被阉割后身体的LP受到改变，所以他们的嗓音音域可以出奇的宽广而且灵活有力，独特的音色与高度歌唱技巧的结合，创造出了男性的女高音，阉割术实现了他们花腔女高音与男低音共存一体效果，并能演唱极困难的声音段落，如果你听到了某个高音部分雌雄难辨，那一定就是他们，据说这些天外之音，有时候可以跨越5个八度，太牛B了！

进入中年后，这些阉伶们仍然还可以保持女性般甜美的声线和婀娜的身材。18世纪之后，阉伶就逐渐消失了。历史上最著名的阉伶叫布罗斯基(Carlo Broschi)，基本上当时数得上的歌剧中都少不了他的身影，听说历史上最后一位阉人歌唱家死于1923年，恩，离现在还不太远。

我猜想他们一定有很多传奇的故事，和一个不为人知的秘密辉煌时代，那些音乐家们培养的男童从小(6岁左右)就得被阉割， 18世纪初期的时候，歌剧界的表演者有70%都是阉伶，当时意大利每一年就有4000个以上的男童被阉割。
如果能生在那个时代并是男儿身，我一定去做阉伶，能拥有一个旁人永远无法探知的秘密世界多幸福呀。

从明天开始就一直要不停的忙了，没有时间睡觉，没有时间吃饭，不过耳边会不时的幻听，比如一下子响起几个古典钢琴的键盘敲击声等，还有我的我阉伶梦。

最近发现了麻费散他们成立的那个NO JIJI唱片LABLE的网站，大家快去看看并一起支持一下，北京又有一个新的独立场牌和组织了。
网站做的特好玩！他们最近还把自己的排练室改成了简易的小酒吧，专门即兴用，羡慕！

关于NO JI JI：
No _没有
Jiji _一种工具

No jiji首先是一个行动主义产物，是一小撮好动分子之间的行动组织，对某次现场演出、音乐出品、长途流窜、城市探险以及其他神出鬼没的事件负责。 No jiji其次是一个虚靡时代的精神自救者阵营，这里没人相信自己能改变这世界，正如没人相信自己会被它改变那样。 2004年6月11日，一张收录着各色人等作品的自制音乐合辑上，首次出现了“No jiji”的符号，后者从此诞生。 最后，No jiji有组织无纪律，就象一盘灼热的散沙那样不拒绝任何随风而来的同志们。

http://www.nojiji.com/


本周的演出：

水陆观音第八十二期 1月9日星期二，晚9点30分
1，splinter vs stalin
2，IOIOI
3，IOIOI VS Shenggy
地址：两个好朋友酒吧

splinter vs stalin 和IOIOI是意大利非常优秀的先锋音乐家，
积极的在SUB ROSA发片，和全世界各地的先锋艺人合作，
IOIOI是意大利的女性即兴艺术家，现场有吉他噪音和武术表演，
人声有点日本的女声音艺术家的气质。

1月11号 “1+” 星期四
演出同上！
我们还会一起在D22也折腾一下，北边的朋友都过来玩吧！

1月12号 星期五
地点：D22
艺人：
虎子（与舞蹈艺术家的一起自由即兴合作表演）
DEADJ
SULUMI
POLPU（最牛B的视频艺术家组合）
精彩的电音演出！精彩的视频集合，精彩的身体与声音的碰状！
晚上10点开始。

1月13号 星期六
地点：D22
艺人：麻费散 WHITE
终于又和他们碰头了，之后还有WHITE和麻费散一起即兴，
这次我要亲自走一回山冢EYE的路子，我要在台上杀人放血，
小望和杨样要一起双SAX噪起来。
晚十点开始。

晚上8点多放EN记录片的时候还没什么人，最后内部人士自行观赏，超大音量和大屏幕让老爷子他们的现场变的更厉害。打算过两天再找时间去那里播放一下，我这里还有很多存货，THROBBING GRISTEL，SUN RA，日本噪音艺人的记录片，GLENN BRANCA等。

自己的SOLO演出本来打算半个小时，但是最后好象一共就演了15分钟，我现在喜欢演出的时间尽可能缩短，一步到位就行了。
下次打算就演10分钟足以。
之前调音的时候，四轨磁带机又发生了卡壳事件，不过录音机不卡带子那还能叫录音机吗？！！！喝晕了，合成器上老是按错键或拔错了线。不过挺爽的，因为 LOOP人声的“BORN TO GO”让我最终完成了一个心愿。演完后几个人说“你下次一定要注意一下你的高频，太可怕了，我们的耳朵。。。。。。”心里暗乐，我的目的达到了。

之后的李青给了我很大喜悦，等大李青加入近来后，我们就会是真正的三青鼎立了！ 李青的开场部分是用鼓机做的极简节奏，我用MS20的低频做节奏和她呼应，漫漫的再进入磁带机的采样，后来才发现自己压根就放错了带子，洒家一直是个马小虎，（不必改正）但是效果反而更好。 我觉得和鼓手在一起合作非常的舒服，因为大家都不会去直接的表达节奏，而是通过别的方式寻找质感上的透明韵律。 池田亮司的一个小正旋波不都制造出了精小的韵律吗，我喜欢的路子。 在台上一直在偷着乐，因为想象等下次大李青加入近来后，一定会是个爆炸的经历，三青一起噪音，一起打击，一起安静等。

最后的大即兴是全场的各位加入，秧秧，JIMMY，小望，未成年噪音小伙子。。。。，声音让我想起了AICD MOTHER TEMPLE外加90年代初的BOREDOMS，打鼓打的我小命查点都没了，小望的步话器又一次立了大功。太勒名在观众席那一直没闲着，耳塞全部发放完毕一个都没剩。莫扎特的安魂曲也得到的硕大的解放。 很好！
（照片不知道为什么贴不上来，可能还是台湾地震闹的，过两天送上。）

这周四的一加是洒家的个人SOLO，还有SNAMPLIN/CARSICK CARS的李青加入，
本来还有大李青，这两个李青是我一直很欣赏的人，所以一直很想和她们一起玩玩什么，但是 因为不忍心大李青从地球的另一端这么突然 杀来一躺，最主要的演出安排的有点急，我还是想等3个青凑到一起先一块商量策划一下再来弄这台戏，既然做，就给它做的有意思。

这个我会慢慢的解决。
因为我们三个人的名字里都有“青”这个字，所以打算做一个永远没有定格的自由组合叫“青”， 演出的标题叫“三个女人一台戏”，要和男子版的“背信弃义的双鱼座人”打呼应，中国：女有青，男有鱼。

因为我们三位囡都是鼓手，所以可能在未来也想弄一个三个打击乐手，然后张守望同志风琴加 指挥的乐队。 这些都在未来一点一点的实现吧。 但是现在因为太忙所以一点一点的来。

演出时间和安排：
1月4号 星期四 晚10点开始：
10点之前有特别节目：

8点钟开始放德国著名工业先锋乐队Einstruzende Neubanten 2004年在柏林废弃的市政大楼里的演出现场，绝对精彩。
之后播放：The early Guru of electronic music
这是人类史上最伟大的电子乐记录片之一，介绍了所有早期电子先驱和他们的
乐器以及他们的音乐制造。

10点到10点半：
沈静 (Aka Shenggy)
MS20，单块噪音，LOOP人声WORK，现场免费向观众发放并赠送瑞典进口耳塞，以免伤害耳朵。 太勒名被放到观众席中，观众可以随意玩太勒名，并和台上一起即兴。

10点半:
沈静DJ音乐，
超大音量的莫扎特安魂曲开场，还要达到一万赫兹，以及各种先锋和科学电子音乐播放。

11点:
李青和沈静合作即兴。(先锋吉他噪音，合成器，双打击等）
之后观众可上台尝试MS20，以及录音机的变速
声音操作，观众一起即兴科学电子。

门票20元，学生10元
（部分门票钱捐献给航天医学工程研究所
大院里的流浪猫收容所，希望那些可怜的猫能过上一个暖活的冬天）

昨晚在两个好朋友演出的记录：

改变演奏的位置真的是很有趣味的事，舞台上，舞台下，观众席。
还有沙发那的带着耳机子的视频播放。位置的改变可以堪称万物的魔变之最，
文学里改变文字的位置就成了保罗威廉那神圣的CUT UP，声音里改变位置
可以让不同的声音拼贴制造出听幻，眼前位置的改变会让你迷路和晕眩，
还有很多。。。。。。。。
严峻的四支音叉和一个DELAY效果器的FEED BAKC低频噪音把酒吧的音箱
震动的通通重新挪动了一遍位置，我的心脏也在体内被上下挪动着，外加一些PIRRE HENRRY式的迷幻丁冬声音，简单大气。

王凡虽然换了苹果，但是他演出时候的姿势还是没变，依然继续着他的
那支烟，一直很喜欢他的东西，现在的东西有了一些细小的改变，更加的
极简和不同的添加噪音的质感。小望的吉他接头实在精彩和舒服，我不忍心
进入别的声音一直留给他更多的时间和长音，最终我的一不小心换太勒名电源
碰掉了他的效果器电源，他的声音被突然停止，这个意外成了我的声音
进入的机会。
接力棒最后被传到麻费散的手里，他们继续着各种噪音，鼓，人声，以至于后来
王凡的人声噪音的加入和严峻的吼音，还有小望的吉他拉弦，最终一起进入高潮。
灯光被晃来晃去，这是新年里最快乐的时刻，人民的环境艺术家武权大哥一直
忙的不停。
在那边沙发前面的电视里，播放的是多媒体艺术家圣洁的视频作品，
还有她那超低的低频，你只能带耳机子才能听见。看了她新做的作品
，绝对的工业，特别喜欢。
我忘了自己都干了什么，不过后来圣洁和POPO过来一起加入玩太勒名和TESICO，
我们还一致认为女人演奏太勒名总是比男人声音小，可能是女人身体里的磁场
小的原因吧。哈哈。
狮子送的克力架救了我一命，要不当场脱水晕倒，最近身体不太稳定。
当晚另一个让我开心的事情就是拿着茴香酒逼小望喝，当我捧着酒杯
正冲着他的方向走来的时刻他就已经开始站在那里大骂，并变成热锅
上的蚂蚁开始四处逃窜“我求求您，您能不喝这个吗，还有您老吃的内个花椒大料八角做的黑色小鱼形状的瑞典糖。。。。。”
好，2007年有了新的开始，就这么快乐的继续着吧。。。。。。


3月1号之前要完成的语录，
接着下面机器人在说：

谢谢为我带来的快乐！
谁会知道机器人的下一个家会在哪里。
在漫长的轮船漂流到大笨钟的脚下，
叮当的钟声在太勒名的磁场波下唤醒了24年前 那个悲伤的孩子。
她不会说话，晃动着手里那根粗粗的马海毛毛衣针，
向每一个路过她的人指着那个方向，
原来在那个饥饿的鸭子游过的河岸边，
是保罗威廉的墓碑，
上面刻着他拿着那支猎枪端坐在那里的样子，
还有满地刻着的那些CUT-UP的旧文字，
待续。。。。。。

如果我是一个机器人，
我会从大李清亲手做的那个白色的机器人火柴盒中跳出来，
变成理智的那个兰色的矮小机器人，
带着美丽的希腊茴香酒瓶子，
飞像太空，
茴香酒被洒像地球，
地球下起了茴香粒儿，
在MS20的低频波带动下有节奏的下着，
这是机器人在2007年的第一个早晨送给人类的礼物！
机器人说：
@#%^&&&&*~~@#$%^#$%$@#%#%$^#@$@<>..?""@$@#%^#
$&&%^*%^*%^*^*^*^*^*^*^@#$!!!!#@$#%$^$^
@#@#@#@#@###########^^&&&&&&&&&&&&&&&*^*%#kGF#$
S H E G G Y
---=-=-===35119%#$^%$&%*^*^#%
beeee beeeee beee beee beee beeee beee beee
日日日日日日日日日日日日日日日
逼 逼 逼 逼 逼 逼
谢谢为我带来的快乐！
谁会知道机器人的下一个家会在哪里。
在漫长的轮船漂流到大笨钟的脚下，
叮当的钟声在太勒名的磁场波下唤醒了24年前
那个悲伤的孩子。
她不会说话，晃动着手里那根粗粗的马海毛毛衣针，
向每一个路过她的人指着那个方向，
原来在那个饥饿的鸭子游过的河岸边，
是保罗威廉的墓碑，
上面刻着他拿着那支猎枪端坐在那里的样子，
还有满地刻着的那些CUT-UP的旧文字，

待续。。。。。。

Steve Reich极简版

新年新年新年新年新年新年新年新年新年新年
新新年新年新年年新年新年年新
年年年年年年年年年年年年年年
新新新年新年年新新新年新新新新新新新新新新
年 年 年 年 年 年 年 年
新 新 新 新 新 新 新 新
年 新年 新年年年年年年年 年 年
年 新 年 新年 新年 新年

新年到，祝所有热爱生活和所有的梦想家们：
像尼采爷爷那样，“我们要做一名精神的宇航员”，
幸福快乐的遨游在自己的太空中！
Y(*_*)Y

推荐昨天晚上演出的那个未成年AVANT-GARDE噪音乐队，合成器，各种打击，人声， 小小年纪有如此的意识和童贞的蛮劲儿实在眼前一亮， 兄弟两个的父亲是先锋音乐迷，当年在北京还亲自看了JOHN ZORN 和YAMASUKA EYE的 演出，于是开始培养他的孩子们从小就听JOHN ZORN和DNA等各路的先锋音乐。 真是羡慕呀。不知道他们什么时候还在演出，不过WHITE终于找到了一个合适一起演出的 乐队了，还都是二人组系列的。

他们的父亲在台下认真的观看他的两个儿子
如何疯狂的制造噪音，并不断的露出欣慰的
微笑


昨晚是WHITE的演出很爽。新排的东西效果都不错。 小望的步话器噪音刚一起来，不知道为什么，我脑子忽然出现了那个 电影《第X次亲密接触》（忘了是第几次接触）里的那个召唤外星人的旋律---- 人类在自己的地球太空站上用模拟合成器弹那段简单的旋律和UFO对话， 哈哈哈，所以说，合成器的声音本来就是太空的语言吗。 于是手里不知不觉的就弹起来了那段旋律，那个灯光， 好象真的貌似UFO被那段声音召唤降临到D22来了，我的眼睛已经被那个灯光晃的看不清楚任何东西了，
多希望我也能像电影结尾的那个人，为UFO里的外星人手拉着手一起离开地球。

都是谢尔盖的《 守日人》惹的祸！

小时候对俄罗斯的第一印象是那些走路像企鹅的俄罗斯大妈，后来才知道是因为他们的传统里，女人一般情况下不可穿裤子，因为那样对客人不尊重，所以冬天再冷都要穿裙子，最后冻坏了腿外加饮食因素，还会时常听大人们谈论俄罗斯的用品是如何的又大又笨，以及那句父母时代的人都会说的“以溜不溜起Bia”（我爱你）和“Bia记”（数字5）

小学时对俄罗斯的印象是得到了一个套娃，以及丘比牌沙拉酱（父亲们去那里做太空计划交流，他们带去的是中国的二锅头，而换回来的是那里四通八达的通行证和丘比牌沙拉酱，我是第一个贫民百姓身份吃到丘比沙拉酱的中国人），以及丘比沙拉酱拌生的圆白菜这种在当时极其震惊的实验菜肴，对，还有那的果酱瓶子，小时候收集了一大堆，内些拇指大点的果酱都过期了也不舍得开盖吃

初中时对俄罗斯的印象是大院里来了中国的第一批俄罗斯宇航员做培训交流，那时候对俄罗斯有无限的好感，因为他们的太空站很强大和神秘（在这里拒绝谈论和美国任何有关的太空计划，因为他们对中国及世界的太空事业实在操蛋，我的愿望是有一天地球上的全人类像一个大家庭一样一起去联合起来开发太空，而不是现在这样互相的对立，一种太空的冷战），还很想去偷窥他们是不是每天只吃列巴和丘比沙拉酱。还有每天电视里关于苏联解体的新闻报道。

高中时对俄罗斯的印象是班主任布置的历史考试题居然是〈斯大林的功与过〉，难倒了所有同学。

长大了，一个偶然的机会疯狂的热爱上了俄罗斯的导演塔克夫司基，他的电影让我对世界打开另一扇思考的大门，爱上他电影里那宽阔无际的芦苇丛，和他在电影里高声朗读自己父亲的诗句，还有从高空镜头照着他的画家母亲拉着儿时的他在那篇金灿灿的芦苇丛林中奔跑的情景，和那突然响起的老柴的交响。后来，居然幸运成了塔克夫司基的业余研究员。

从那时开始，俄罗斯给我蒙上了一层文学的迷雾，最后的升华是一个儿时的发小去了俄罗斯的圣比得堡学习文学艺术，听她回来的讲述，才明白为什么那里的人们是如此的热爱文学和诗歌，为什么那里从小到老的人们是如此喜欢以写诗来代替写信在彼此之间去传达自己。再后来她带回来了一个又高又壮的俄罗斯男朋友，见面送我的第一礼物就是少年列宁的头像勋章，和一个金色的太空飞船勋章，而我的回复竟是“你们俄罗斯人在50年代的时候开发过一种乐器叫合成器，你们那时候的电子乐和美国/法国一样是世界上最牛B的....”他马上愤怒的说“请不要把我们和美国一起相提并论，我们和他们没有任何关系”。和他形容加比划了半天什么是合成器，最后他终于大叫说：“啊，我听懂了，我的父亲就有一台”。

再后来，爱上了俄罗斯的Leon Theremin和Clare Rockmore,SZ看到我演奏太乐明的照片开玩笑说，“你的样子像一个白俄罗斯的少妇，还穿着一件如此腐败的裙子。。。”这句话给我心里产生了无数对太乐名的幻想和未来的设想，由衷的喜悦着。

之后又开始好奇上了俄罗斯的宗教哲学家别尔家耶夫，因为被告之自己和他有份相象，都是超级的狂热和永远摧毁不倒梦想家。再持续严寒的冬天，也会给自我找到春天。

之后是我的电脑重病毒了，是俄罗斯的卡巴斯机救了它，再之后是我饿的时候不喜欢吃饭，只喜欢喝他们的伏特加酒+番茄汁+盐+胡椒。

还有那个经典的笑话
世界十大运动员：

中国：必云涛 （谐音：避孕套）
韩国：荫净直（谐音：阴茎直）
南斯拉夫：巴塔内库（谐音：扒他内裤）
日本：大搞丸太郎（这个就不用说了）
俄罗斯（女）：金几巴料沙（大家自行体会）
俄罗斯（男）：不卢不舒服斯基（大家也去自行去体会吧）

我觉得还是---咱们俄罗斯的运动员最厉害！

啊哈哈哈哈！电缆被破坏喽，据说昨晚地震的威力有6个原子弹那么大，刚才MSN才5个人，最终又掉了3个，现在就剩2个了，什么网都上不去，面对这个有点世界末日的情景，真是爽大了！
我心里有种说不出的喜悦，还有什么能让这世界末日的风再刮的大点呀？！那我就先谢谢您了！我就喜欢这样的。


这周四的1+是冯浩他们的“十连阵”
地点：D22
时间：晚十点
门票：20元 学生10元

WHITE本周末有两场演出

12月30号 星期六
地点：D22
乐队：WHITE
十连阵（他们的最后的封底演出）
当晚还有一个印度的NO WAVE乐队，听说不错，是几个未成年的孩子组的，他们的父亲（加拿大驻印度大使）从小就培养他们听先锋音乐，JOHN ZORN和DNA什么的，小望已经听了他们的东西，说他们玩的特别的像LIARS，值得关注一下。
门票：30元 学生20元

12月31号 星期日
新年大PARTY

有6支乐队，我知道的有WHITE，PK14，CAR SICK CARS等。
晚上9点开始，WHITE是第一个演，因为我们是摇滚乐队里最不受欢迎的
乐队，哈哈哈！
门票：50元 学生30元（送一杯香槟酒）

还有更火的，1月2号在两个好朋友酒吧的水陆观音，接着新年闹会，又可以开始喝我最爱的茴香酒，跟喜欢的朋友们一起噪，不，也可能是一起安静去，终于
又和严峻他们碰头了，上回和他弄的那个MINI MOOG飞机场噪音我还没爽够哪，而且这回还有盛杰的超低频噪音加视频，最最亲爱的麻费散兄弟们，一定更热闹了，内容被安排的很特别，包括大家在现场的位置和演奏的东西，
如下：

    水陆观音第八十一期·新年欢闹会（1月2日星期二，晚9点30分）

1，特别节目（先不告诉你）

2，麻沸散（舞台上，吉他贝司鼓和小提琴） + 颜峻（舞台下，音叉和喉音） + White（观众席，合成器吉他接触式话筒塞勒明或者其他想得起来的东西）

3，声音-影像作品播映：盛洁（很强低音，要戴好耳机）

4，现场光影设计：武权（为人民服务的环境艺术家）

千万别错过呀，何况还是免费的演出，大家都来一起走起来！

终于把动画片的采样收集完毕，在那5个小时中，我被这些奇妙的声音完全的缠住了，不得不再次感叹中国人在那个时候的创造是如此的伟大，中国早期动画片是如此的精彩。

在采集《孙悟空奇遇小丁丁》的时候，差不多把整个片子的声音全部录了下来，今天白天一直在家听这个录音，光声音就已经另洒家陶醉不已，这部动画是我最喜欢的，从内容到画面到音乐的作曲，难怪Boredoms的山冢EYE都把整个片子改成他们乐队的音乐VIDEO。

我现在的能力还不够，也不成熟，这些只是小试牛刀，在未来洒家一定再次重新操刀，把这些动画音乐好好的开发一翻。 今天晚上没做别的，先拿其中的几个采样做了个小曲子， 不过这首和给TMD BBC的那张发行完全不是一路子，只是自己实在是太喜欢那些声音了，所以忍不住先尝尝鲜。洒家今晚又实现了大脑几何图形的梦幻感觉，拼贴的我小命查点没了，不过脑细胞越耗费，新的脑细胞就分裂的越旺盛，所以还是值得的。

欢迎大家去试听，希望能给大家带来点欢乐：
www.myspace.com/noiselady
曲目：Singing in the synth
除了洒家的模拟合成器咆哮怒吼，自己的人声，部分声音采样来自：
《铁臂阿童木》；《曹冲称象》；《熊猫百货商店》；《小熊猫学木匠》；

前两天还激动的问上海的JUNKY，“你们上海美术制片厂的那些动画配乐师现在都在做什么？还在继续吗？”他说“早都退休了”
哎，他们真是一群不为人知的英雄，为大家默默的带来了硕大的欢乐和幸福，按道理将，他们也应该算是中国声音艺术的先驱了，还留下了这么珍贵的非物质化遗产，在那时艰苦的条件下，他们用各种乐器制造出叮叮咚咚的美妙声音，小鸡被孵出蛋壳破裂的声音，那几个旋乐器做出来的勾画，真不亚于Pierre Henry啊，哈哈哈！ 还有动画片的音乐作曲，绝对要用泰斗这个词来形容他们了。:D
当然那些动画设计师们也不能忘记，画《大闹天空》的严定宪爷爷等，中国早期的动画片十个得有九个都是他画的，影响了一代人，那些水墨动画的设计师们，看着他们的作品，我时常感动的热泪盈眶。 很幸运还能有机会饱尝那个时代留下来的所有印记，不知道我的太空梦能不能像《孙悟空奇遇小丁丁》里的悟空那样啊！
PS：像大家极力推荐这部片子，从画面到音乐到内容，绝对的太空和超现实，
经典台词：
孙悟空说：“科学，科学是个啥玩意儿，俺老孙怎么从来没听说过”；
经典片段：孙悟空把可乐玻璃瓶子嚼了吃了；
经典音乐片段：孙悟空不小心掉进了化学实验仪器中去的那一段；

这里是一个上海的哥们写的一篇文章，关于中国的早期动画音乐，文章非常的好：
《绝妙的配角》
“Synthesizer”，也就是大家熟知的合成器， 对于如今的电子音乐世界而言，它给人的感觉就如同一个曾经风光无限， 人老色衰即遭冷宫处理的妃子。也许处于今天这个电子音乐爆炸速进时代 的你会不屑地抱怨，聆听这种音色缺少变化，风格单调乏味，无诡异震撼性 可言的东西是否还有必要？对此，我想以黑白照片的例子来和大家分享合成器的古典美。 从通感的角度来看，听合成器的声效给大家的感觉就像看一张黑白照片，洋溢着几味庄严， 典雅，淳朴的古典气质，对于它的没落我觉得那更像是一种审美疲劳。细细体味现今红 火的Electric-Pop，Indie-Electric风潮，它们其实就是Synth-Pop审美理念的变衣延续！

十分可惜的是合成器在中国的独立音史上并没有得到应有重视。回顾往事，我们发现， 除了能够在一些相对蹩脚的 Synth-Pop作品发现它们的身影之外，合成器更多是在充 当儿童竞赛用的益智类电子琴！不过这点还不至于令人唏嘘感叹不已，真正悲凄哀惋还在于， 我们对合成器的运用多停留在对西方流行音乐的模仿上，而极少尝试着，把它与最中国， 最民族化的元素联系在一起。

每每聆听Japan，Indochine等西方乐队意淫地发挥着他们心 中所谓纯正的中国风情以及中国乐器风采之时，除了对他们的荒诞理解一笑而过之外， 我的心中洋溢着的更多是一种兴奋，作为一个血液里流淌着东方审美情趣的人而言，哪怕是 拙劣的模仿也是值得称赞的，这也就不难理解为何我始终视坂本龙一，细野晴臣为世界最伟 大之合成器大师！值得庆幸的是，我们至少还拥有美术片配乐这片绿洲（由于1990年后的美 术片配乐逐渐走儿童路线，且质量一般，加之考虑到之前中国的美术片95%系上海美术电影 制片厂出品，故本文所涉及的作品均为60-90年间的“上美”作品）！

在合成器正式进入 配乐领域里之前，中国美术片配乐从广义上主要可以分成3大类。第一类是用一种在音色上 有较大特质，可塑性的民族乐器（比如竹笛，古筝，二胡等）唱主角，特殊场景气氛下 用民族管弦乐队齐鸣作为辅助的方式，这种方式是早期美术片所最为惯用的手法， 代表作有《牧童》，《山水情》等；

第二类是民族管弦乐队为主，各乐器轮番上阵的方式， 在很长的一段时间内，这都是美术片配乐的主流方向，特别是在以《崂山道士》，《三个和尚》为代表的美术短片中，而第三类则是以西洋管弦乐队，民族管弦乐队混合使用的方式，代表作有《哪吒闹海》，《猴子捞月》等，这种配乐方式一直沿用至今，可以说是80年代后美术片配乐的主旋律。尽管早在50，60年代，合成器即在欧美有所表现，但它真正被中国音乐家以及大众了解已是1981年之时，当时法国合成器先锋乐手 Jean Michel Jarre在北京，上海分别举办了两场演出，作为文革后第一批来中国演出的欧美音乐家，Jean Michel Jarre的到来不但开了中外交流演出的先河，更有意义的是，他让中国大众真正感受到了合成器的魅力。

受此影响，在上海，屠巴海、蒲琦璋等人开始了对合成器的钻研，而作为中国美术片源心的上海，其配乐工作也自然成为了合成器实践的大舞台！严格来说，81年出品的《人参果》应该才是合成器在美术片配乐史上的开山之作，作为一部神话鬼怪题材的作品，以《大闹天宫》，《哪吒闹海》等为代表此类作品的配乐，在这之前都采用京剧打击乐器敲奏的方法来表现人物出场，打斗等关键场景，尽管独特巧妙，但毕竟这种表现手法还停留在中国传统写意美学的境界，长久难免单调乏味，而对于拥有鬼魅空寂音色及无穷具象表现能力的合成器而言，配合传统乐器共籁绝对应是理想的不二之选（这一概念在央视82年拍摄的《西游记》的配乐中得到最好的体现）。

也许是为了对合成器的可塑性来一次检验，由吴应炬作曲，屠巴海演奏的《人参果》的配乐完全由合成器完成。和坂本龙一一样，吴应炬也是学院派的作曲家，1926年生于广州的他早年在广东艺术专科学校学过作曲，解放后入中央音乐学院学习，1954年毕业于该院作曲系，1957年入上海美术电影制片厂任专职作曲，笔耕不断的他创作了百余部配乐，90%是美术片，以《大闹天宫》，《牧童》，《草原英雄小姐妹》等为代表的无数名作之配乐皆出自其手，毫不夸张地说，除了金复载，吴应炬基本就代表了中国的美术片配乐。

之所以称《人参果》的配乐更像是一次实验，不光是因为其纯合成器完成的壮举，最主要的还在于《人参果》中的很多乐曲其实就是《大闹天宫》配乐的一种移植，吴应炬抽取了《大闹天宫》中的精华段落，然后根据《人参果》的实际要求，做丰富化，润色化处理，最终由屠巴海演奏合成器完成，相同的旋律以不同的方式展现出来，这样你不难从中发觉合成器的魅力所在。从效果上来，这一实验无疑是成功的。
影片一起始，配合着唐僧师徒4人缓缓前行的音乐由一个主旋律和背景重复变奏的电子节拍组成， 那种韵味不由叫人回想起Kraftwerk那首著名的
“Autobahn”，不过和“Autobahn” 描写高速公路上飞驰的爽快感不同的是，这段1分多钟的音乐更多的是表现了师徒4人 对前途未知的茫然与恬寂。在整部45分钟的影片里，那些人物情节上的戏剧冲突都被合 成器闪亮而富有太空层次的声效刻画十分怪诞生趣，而在一些段落（比如观音的现身） 上使用女声民族哼唱辉映于Synth -Ambient的手法更是让人痴迷沉醉于那种欲仙欲死的 梦幻美境。而真正最难忘的还是《大闹天宫》那段乐曲，每当孙悟空施展本领时，耳旁 响起用合成器变奏处理后的熟悉旋律，那种感动实在是莫名的激烈！自《人参果》过后 ，合成器在美术片中的妙用开始为很多音乐家所认识。

83年出品的《猴子钓鱼》同样由 吴应炬负责作曲，在这部描写猴子模仿人类捕鱼结果洋相百出的美术片中，吴应炬使用 柔美的民族管弦乐来刻画人们日常渔业那种生活淳朴的纤细感受，用合成器来展现猴子 拙劣模仿时滑稽搞笑的动作表情，弦乐下的人性化以及合成器下的荒诞离奇两者之间强 烈的鲜明对比，把猴子东施效颦的丑态淋漓尽致地突显开来。

遗憾的是，此后合成器更 多的是成为了神鬼，传说，志怪，童话，寓言题材中那些光怪陆离的声效（宝物闪亮声， 机关开闭声，法术发起声，妖魔仙道现身声等等）的模拟器，在《葫芦兄弟》出现之前， 像《人参果》那般以纯合成器配乐的实在凤毛麟角。纵观40年的美术片，无论从任何角度 来看，86年出品的《葫芦兄弟》都堪称合成器在美术片配乐史上不可逾越的颠峰。在这部 纯合成器配乐的作品上，吴应炬采取了十分西洋化的配乐结构，类似于普罗科菲耶夫的 《彼得与狼》，吴应炬针对不同的人物主题描写于之对应的一段旋律，音色抑郁黑暗带 着些西域夷味的旋律是妖魔主题，音色鲜活激昂则是葫芦英雄主题，每当影片进入鸟语 花香等景色时响起的叙事过渡主题。

上述三种主题根据相应的人物出场一一出现，但考 虑到情节上的不同，这些主题决不会呆板地重复出现，它们往往是以不同速度，不同节 拍，变奏出现。以叙事主题为例，第3集中大娃前往营救老爷爷的路上，响起的叙事主 题是十分标准的，而二娃前去时，同样这段旋律进行地就相对缓慢，柔弱，毕竟二娃 没有大娃那种神力，他是以智取胜的吗！色彩鲜明的主题旋律，对于以绚丽变幻为特 色的合成器而言，以变奏曲式的方式演绎自然是一派五光十色的魔幻空间。《葫芦兄弟》 除了为我们奉献了一大堆经典美妙的Prog-Synth旋律外，由于影片情景的多变丰富，在特 殊声效上，它几乎达到了当时业界的最高水准，比如大娃深陷泥潭时浓重呼吸声与水咕隆 声相混杂的那段，在现实生活的真挚听感的基础上加了一些魔幻色彩，极其传神！

不过 要列举本作最为人津津乐道之处还在于每集结束时的那首主题曲——一首融合了中国儿 歌色彩的Synth-Pop。常青流畅的旋律，精致曼妙的合成器节拍，王迟那带着童贞情趣 ，挥洒高昂的红色激情，交相辉映，色彩斑斓，让人久久沉醉于此！时间到了上世纪80 年代末，由于老一辈工作者的相继离去，后辈又在技术，敬业态度上有所不足，加之文 化底蕴的严重匮乏，中国美术片迅速走向暮年，从此一蹶不振，和它的本体一样，美术 片的配乐也从此迈入衰亡，大多作品呈现儿童化，已没有了往日浓重中国文化情趣下老 少共赏的魅力。显而易见，合成器的出现并没有对美术片配乐产生革命性的变更，它的 存在填补一些传统配器的空白与不足。如果把整部配乐比作是场舞台表演，那合成器无 疑将是那绚丽的灯光烟雾，一个绝妙的配角！