The Whole World+The Work=The Whole World

伦敦的地铁工人罢工最终取消后，洒家顺利的去亲临了WOLF EYES的现场。除去上两场在剧院里看的演出，这还是第一次去酒吧，现场和观众当然也会不一样。
演出除了WOLF EYES，还有一个暖场嘉宾，这个开场嘉宾的名字并没有出现在门票和海报上，
所以他自然成了神秘人物。

这位神秘人物是一个光头大哥，演出设备只有一个笔记本和MIC，在笔记本的噪音背景下，此君愤怒的用MIC在那里大声的吟颂着自己的诗篇，操着很重的伦敦口音，非常好听，
因为噪音太大，我基本没听太清楚他说的是什么，只隐约听到了一些关于死亡的
痛斥和对人类的痛斥，他做的噪音背景十分凶悍和工业，不知道为什么，英国人的噪音总是让我想到了
蓝色，这不光是在上次NURSE WITH WOUND演出中，那蓝色的视觉灯光所刺激下，给我烙印上了这个

幻觉，也许NURSE WITH WOUND那场演出唯一留给我的记忆就是那一片片的，在他的噪音下流动着蓝色，像是置身在了宇宙里，蓝色包围了我整个全身。

惊诧的事情来了，这和前几天突然在一本西方人编辑的物理声音论文中发生了火星碰撞地球般力量的巧合，
一般所被提级的白/粉噪音只是噪音其中的几种，其实噪音被科学家用颜色划分了一共十种，他们包括：
黑，蓝，棕，灰，绿，橙，粉，紫，红，白。
它们因为不同的震动频率和产生出来的状态，而被更精细的区分开来，并用不同的颜色所表达。
在这里，我查阅到了蓝噪音的定义：

蓝噪音：包含了更多的能量，其频率越来越大并无限的增值。

这正是我所感觉到的那个蓝色过程，无限的增大，永无负数。
不知是否有一天，水陆观音会以一场“十种噪音的颜色”为主题做一场噪音
展哪？那我一定会去报名扮演蓝噪音。

台下的观众是今天最大的主角，他们给我这个从异国来的噪音游客狠很的击了一棒。
还是老样子，我喜欢观察自己喜欢的音乐家的观众，今晚的演出一共将近200多人，差不多爆满，
从直觉上，我感拿脑袋担保站在这里的80%的观众都是玩噪音的，他们的样子和穿着也都差不多一个发儿，TSHIRT加西服裤子的绅士，带着黑框眼镜，大多数人还留着像肯德基那样的小胡子，外貌看似三棍子踹不一个屁的主儿，可实际。。。。。。他们不但精力充沛，从头到位都没闲着，这位光头大哥的噪音是一个越来越大频率的长音，音量大的无法忍受，没有任何的节奏，但是台下几乎所有的人都在那里以一个频率和自己内心所给的一个节奏从头到尾的晃动着自己的身子或头，而且所有人的节奏都那么的齐，有时还会互相的推来推去，他们陶醉的已经失去知觉了，我惊诧了：到底是台上的人在被台下的人支配着演出，还是台下人被台上人支配着演出！整个情景让我感动的留下了眼泪，为他们送上两个字：顺眼，这才是应该被噪音聚集起来的人群，我又开始幻想起来，我把他们想象成一个外星人团队，这些外星人排成整齐的队伍，一起一晃一晃的在宇宙里横向下一个星球。。。。。。。。

光头大哥的噪音在持续没多久就突然结束了，赢得了台下人热烈的喝彩，看得出所有人都晃爽了，
站在前面的大哥晃动的身体把我杯子里的啤酒拱洒了一裙子，但我没有任何的感觉，因为我也麻木了。
从来没这么高兴过。

在间场休息的时候，还看到了英国80年代的另一个工业噪音大牌WHITE HOUSE的成员，以前MYSPACE
上加过，他的金毛儿和那个奇怪的眼镜很容易被人识别出来，其他的人群从身边穿来穿去，烟雾缭绕的。
工作人员正在把WOLF EYES的设备一样一样的往台上摆，我没带眼镜，近世眼看不太清楚，但是基本上
都是些单块效果器，可能还有一个采样机，总之是十足的ANALOGUE！喜欢！

噪音既拯救了我又深深的伤害过我，具体的一言难尽，我也不想再提了，但无论如何对我来说都它都是一个有着鼓舞力和激进的声音，WOLF EYES一直是我非常喜欢的噪音艺人，最佩服他们的一个事件是，他们曾经在SUB POP发行了一张专辑，这在当时受到了很多人的争议，因为他们挣到了一大笔钱，人们认为这之后带来的后果是，把一个本该属于自由的东西推像了一个背道而驰的方向。
但是，他们用这些挣来的钱开设了自己的LABLE，并自行制作了数张真正噪音价值的
CDR和磁带，他们敢于与商业擦肩而过却聪明的达到了自己的目的，并且影响了一大批人，无论如何，
他们对噪音的贡献是非常大的。其实真正做和听噪音的人，都是一些很单纯和直接的人，就像卡车司机大叔
那口无遮拦的骂和臭脾气包裹下的冷静思考，或者今晚这帮貌似三棍子踹不出一个屁的眼镜青年们都是最好的见证，还有中国的那些做噪音的兄弟姐们儿们就更不用说了，个个都是非常善良和可爱的人。

噪音就是噪音，它不需要被承认，不需要承当正面角色，不需要被太多人喜欢，就像今晚整个伦敦城的噪音爱好者都聚到了一起，一共就200多人，人数正好，它不需要成为某种利益的符号，不需要成为自己个性的形容词，它不是什么神秘的异类，也不需要存在阶级，它的特性就像池田亮司说的“一个充满白噪音的空间
和一个完全无声的空间（黑噪音）是完全一样的”，它其实就是一种简单而赤裸的精神，像一颗心脏被挖出来还在继续跳动着的瞬间那样赤裸，充满着光泽。
可是似乎现在越来越多的人对噪音发生了误解，本来简单的东西非要变的复杂化，光我遇到的这种误解中所发生的笑话就不止一个了，似乎人人都要把自己往噪音那里扯，被叫做玩噪音的可比叫做玩实验或电子的要时髦的多，或者唱片店里干脆把WOLF EYES和YELLOW SWANS的唱片放在一个标着FASHION NOISE的字样下面，无奈，我建议他们下次最好把4’33秒的唱片放在那下面一定会得到更大的收益。

不一会儿，WOLF EYES的成员上台了，根本不带犹豫的，台下人还没来得及喊完他们的名字，一个低频就开始炸开了全场的声音，一句废话没有，来的那叫一个迅速，这个突然真是吓了我一大跳，
他们第一个低频点响起来的同时，迎合的是台上那两个吉他手一直在那不停的跳和挥动拳头的肢体节奏，不知道为什么，这个开场的情景让我顿时大笑起来，因为内两个吉他手身材都是有点胖，小粗胳膊和小粗短腿儿，他们在台上跳动和挥动拳头的样子，让我想起来小时候电视上的劲量电池广告里的那个肌肉电池小人儿。

随后，我的大笑由强转弱变成了挂在嘴上特别满足的笑，而且是笑了一晚上。

他们今晚演出所有准备的东西基本是以低频为主的素材，是这个宇宙里最狠的低频的，最慢速的拍子，
循环着，然后在这上面无数的增加各种形态的噪音，不愧为大牌，一出手的第一个声音就能让人认定了
今晚绝对就是他们了，我当时一直在琢磨他们内个低频怎么做出来的，太他妈狠了，有种你能被这个声音
砸成肉饼的感觉。

洒家个人认为低频是所有声音质感里最能体现技术和水平的创造点，低频做狠了，
到最后的效果很可能就是无声了，或听不轻了，就像纸被烧成了灰一样的消失，
或者怎么能调制出好听的低频声音来，都是很考验人的绝活儿，
从以前做鼓手的经验来说，一个好的鼓手你听他在地鼓上所做的节奏和声音就能判断他的品位和水平，
最低的声音元素会很容易成为支配整个声音框架的中心，何况它的震动频率是成负数走的。

WOLF EYES今晚的低频大爆炸，使我产生了生理反映，那个低频拍子越来越慢，两个吉他手的吉他完全不是吉他的声音，就是一个噪音弹拨的媒介，那个拍子有多慢，他们弹拨的频率就成倍的有多快。
主脑NATE站在中间,他的的人声MIC加着单块儿发出从不间断的嘶吼，有时他还会去控制其他的单块或采样，吉他MIKE在中间也会吹些串上了DELAY效果器的萨克斯，配着黑暗的背景声音，非常的THROBBING GRISTILE，也许这是他们今晚在与伦敦做呼应。
他们的演出并不是一个一直不停的谱写，而是很有控制的一首完了结束，停下来，再接着下一首，总之
首首都是力量从不减少的凶悍，台下的人就不用形容了，大家把刚才眼镜们如何欣赏光头大哥时的激情和晃动的发儿再乘100倍就是了。有时中途停下来调整设备的时候，对台下说“送给你们，你们肯定喜欢这个”，随之而来的便是一段刺耳的高频，又干又尖，大家会像油锅里的蚂蚱，兴奋的活蹦乱跳，群魔乱舞。

最后的一首噪音，是一个持续了10分钟的高潮，没有任何升起或降落的高潮，那个能砸死人的低频由节奏变成了一个直线的长音，这个过程简直就是对台下所有人的一种生理猥亵和虐待，我的小命儿也早就被他们夺走了。
终于结束了，台下人还在疯狂的喊着他们反场，但是WOLF EYES最终还是没有出来，噪音绝不需要反场，
停止后为一个目从新起来，它不会再属于那个瞬间。最后的感受，WOLF EYES的现场真是太好了，我对他们更加狂爱了，今年6月去巴塞罗那还会和他们碰头，到时候我会逼小望一起去看他们，继续的爽爽。回家后的第一件事就是马上上网了定了YELLOW SWANS的票，他们5月初在伦敦办了一个噪音节，值得去再次的爽一把。

最后的一个奇迹，这真是上天赐予的礼物，我带着疼痛的耳朵和胸膛在走出酒吧的时候忽然
脚下被一个东西挂住了鞋派儿，而且还跟着我的鞋走了好几步，刚要一脚踢开，低头一看居然是盘磁带，
其中一面已经快被人踩烂了，捡回家修了修一听，还真不错，上网查了查磁带上的那个名字，是WOLF EYES家族里的某个噪音团体，叫GREEN MIST，一上来就是一段老模拟合成器的噪音，非常不错。

谢谢上天，既帮我排除了地铁罢工事件，又送了我这位噪音旅客一个纪念品，您真是太客气了，啊哈哈哈哈哈！

早晨被窗外的嬉戏声惊醒，出门一看，门口的草地一夜间竟变成了这样！
那个塔尖儿快要怂立上云间的教堂，终于被这个突来的春天淹没掉了它的寂寞。木马在巴赫的风琴声中转动着，此刻，巴赫的风琴只属于死亡后又复活了的笑声，旁边的那个教堂就这么直目着嫉妒的说“即使是春天的盾牌，也抵挡不住那本应该属于我的神圣”

今天的气温是26度。

这应该是我这个异国人所认为的伦敦的春天。

木马在巴赫的风琴声中旋转，旁边的那个教堂发出了嫉妒而悲哀的感叹。

这个快乐的孩子是CURRENT 93某张专辑封面上的其中一个主角

硕大的低频噪音从人们背影后面那一排排的发电卡车中传来，只有站在那九辆卡车后面，才会发现即使人类创造出了多麽硕大的快乐，虽然不一定属于我，但是在另一侧，总会找到一份真正属于自己的幸福，它首先应该来自孤独和宁静的内心，低频噪音混杂着所有的娱乐器械的声音，人们的惊叫声，淹没在旋转木马中巴赫的风琴声中，还真是第一次听到这样混合的室外音乐会，伦敦在春天中呐喊出来的声音竟然如此可爱。。。。

在这个26度的星期日下午中发生的一个巧合，街上的书店外面摆放着新出炉的小说，居然，在这个春天里最畅销的小说是“迷失中的宇航员”,其实他还迷失在了伦敦的春天中，他拿着地图不知道是否真的愿意再回到地球上去。。。。。。

以前从来不知道什么是春天，来到这里后，我终于明白了春天就是一个除了遥望还是遥望的遥望的遥望的遥望的遥望的遥。。。。。

 多谢GOLDEN BLUE指点的关于“宇航员”一词的发展，“Astroman”的确很美！=）

-------------引用一段-----------------
当苏联宇航员上太空时，人们叫他：Astroman，Astro是希腊语水手的意思，浪漫的将宇航员比喻成星际水手。而到美国人上天时，他们被叫做： Spaceman，也就是空间人的意思。今天，中国人终于实现了自己的飞天梦，又为我们创造一个英文单词：Tai Koo man, 取其中文发音，太空。这是值得骄傲的一刻。
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（先道一下歉，刚才在GIA上面留言的朋友（忘了你的名字，就是你给我留了一个电影论坛连接的那位）

不知道怎么回事，刚给你回复完后你的帖子没了，BLOGBUS最近特别不稳定，非常抱歉，希望你的留

言还能再自动恢复回来。）

伦敦新的一轮罢工运动又要开始了，这回是伦敦的地铁工人，因为他们抗议
自己的工作量太大而没有得到相应的回报，激进派万岁，
兄弟们，像您们致敬！！！所以工人们要从周日晚上一直罢工到下周三，那几天的伦敦市地铁都会
全部关闭。。。。。。我问老师这是不是只是吓吓政府，就像两个月前
英航要罢工，最终还是没有实行。
老师说，最近几年经常发生地铁工人罢工事件而且都照常的发生了，到时候
伦敦会混乱一谭，公共汽车不仅要24小时的暴满，街道也要被
汹涌的人流堵住。。。。。。。。。

疯了，最重要的是：你爷爷的，洒家已经定了下周二晚上WOLF EYES演出的票，
现在还不知道该怎么办，演出的地方在伦敦南边，做公共汽车去是绝对没戏，
也挤不上去。只能祈求佛祖保佑他们只罢工到周一就马上恢复吧。

英国人好象特别喜欢罢工，大不列颠民族的传统！
不愧为老牌的资本主义/工业国家，的确挺牛B的，
我是说我觉得工人联盟（不能在现代和英国人说“工人阶级”这个词了，要不他们会和我打起来）
们的罢工特别的激进，尤其英国人民的罢工，操着
伦敦口音的那种抗议和压抑的愤怒，和世界上任何一个国家的罢工现场都不一样。

可是，哎。。。干麻偏偏赶在这么个时候，我的一个朋友不光定了周二的演出，
还有周三的一个什么乐队的演出，他应该是已经彻底的疯掉了，他劝我说
周二的演出最好放弃吧，还开玩笑说他赶保证去了以后估计现场就WOLF EYES和我四个人
在那。。。。。。

还好是下星期，要是下下星期赶在EN的演出时候罢工，乖乖的雄，要了我的小命儿吗这不是，(-o-)
我保证，我一定会提前一天夜里坐24小时的公共汽车去演出的地方，在酒吧门口睡一白天直到晚上演出开始，没开玩笑，洒家真的会这么做。
最近要发小财了，我的几个设备的梦又可以提前实现了，多谢老王。

前镇子的一个瑞典电台的采访VIDEO，谢谢PER。
http://svt.se/svt/jsp/Crosslink.jsp?d=27170&a=805358&lid=puff_805486&lpos=bild
（点图片旁边的那个红色的Hela intervjun图标，下面还有WHITE的演出VEDIO，想念小望了，希望尽快的和这位阿里山的少年在欧洲会师，红围脖照片旁边的那个Fredag 13 apri是BLIXA的采访）

洒家在采访里把“宇航员”说成“阿童木”了，太丢人了，很激昂的一段壮志凌云变成了拧吧的笑话：

PER：“如果时间倒流回你的童年，你会有什么其他的梦想吗？”：

SHEN：“有，我想当 阿童木（宇航员），也是我最大的梦想，其实我曾经还真的想过去参加选拔阿童木（宇航员），前些年中国的第一次载人进入太空的实验成功了，后来国家开始招女性的阿童木（宇航员），哦，应该说阿童女木。。。。。。。”？

真不知道自己当时脑子里在想什么，我犯了对宇宙亵渎之罪，
刚才把“宇航员”的英文/俄文在自己的胳膊上写了十遍，拿大黑水彩笔写的，一时半火洗不掉了，看我以后还敢弄错，我恨我！！

复活节假期去亲戚家串门儿留住，改善下伙食，收了几个大号的蛋，还有我的合成器包，哈哈哈哈。刚嘴谗吃了一个不该吃的蛋，这个刻着名字的蛋就留着观赏了，有点像老式的可口可乐瓶子。

早上要出门居然发现BOREDOMS的唱片在复活节当天到了，谢谢邮递员。这张唱片是上星期刚刚在日本发行的限量版，所以特别兴奋能在第一时间抢到。

从他们的SUPER ROOTS 1 到现在已经差不多8年了，时间过的真快，他们已经化做一个传奇的组合了，只要一提起BOREDOMS这个名字，心里就会顿时一亮，或脑壳上一阵打颤。。。。。。。

这张SUPER ROOTS 9不是专辑，是2004年12月31号的新年夜里，在一个大剧院里和24人组成的合唱队一起合作的现场，虽然只有40分钟，但是十分震撼，三个鼓手加一个风琴的力量就已经很猛了，他们三联合在一起就已经毙了一个KR55鼓机，更何况人力比机器更聪明，何况再来24个专业人士加上和声，组成了一个BOREDOMS室内太空音乐会。

现场的一开始是长达十几分钟的合唱队和声，像是保加利亚的民歌，或者东正教的赞美诗，甚至还有点像动画片辛普森一开头的那段和声！！！我现在每次一听这段开头，都要跟着唱上几句“SIMPSON~~~~~~~~~~”（巧合的是辛普森的创作人非常喜欢BOREDOMS，我说怎么在BOREDOMS的记录片里看见一个老头当场画了一个BART，在旁边还签上了送给BOREDOMSD的字样。有一年ATP音乐节就是那个辛普森的创作人做的，他挑的全是噪音乐队，SONIC YOUTH，WOLF EYES等，据说他在纽约地下噪音圈子里是个老大，经常和那些噪音帮们私混，老头儿真够拽的！不错！我也从此每天都会在晚上固定的时间开始观看辛普森）

优美加神圣，和BORRDOMS的整体感觉很配， EYE继续用他的那个自制的光球发出宇宙星系互相划落时的噪音，像个又细又长的波儿，划来划去。 之后就是三个鼓手的合奏进行曲了，基本以平常的演出的那些曲目为主，YOSHIMI的人声在合唱队的伴奏下更加闪亮，而EYE的人声像是在给合唱队伴奏，并且他的那些在以前用风琴做出来的各种八度的长音也全部被合唱队的和声压在下面或同时并奏，像是一支声势浩大的现代派作曲大乐团,以前是EYE来指挥三个鼓手，现在是24人的合成队来完成这项任务，这种混合产生出了更大的空间感染力和能量，甚至有时候会分不清谁在带领谁，时刻的互换着主角，配合的天衣无缝,仔细听，会认为其实他们正在做人声模仿风琴的声音艺术表演，连风琴键和键之间的FORTAMENTO拐弯儿的效果都被模仿的特别像，这24个人不简单呀。

唱片的封面插图绘画全部由EYE完成，还是他那惯用的彩色铅笔作品，五颜六色的即兴太空线条拼贴在一起。歌篇儿里还有此次演出合唱队用的所有谱子。从现场的照片看得出，这是一场高制作的演出 ，所有的舞美和灯光全部布置成了太空的样子，一片片的蓝色着。 希望能尽快看到他们的现场，感受一下那个传说中似乎是站在了宇宙中央的幻觉是什么样。

周日带着地图最终找到了大英国博物馆，还在那的门口约了另外两个朋友，因为那里有一个图书馆，里面是17世纪英国国王约翰三世收藏的关于文学/哲学/科学等极为珍贵的书籍,他们想去搜集资料。

本来此次之行的目的是想以希腊和罗马馆为主，但正好那天没开，所以只参观了埃及馆。

这个狮面人身的神把死亡覆盖到了SUN RA的敌人身上，保护和拯救了SUN RA，SUN RA就是太阳神，是古埃及的最高神灵，我也要拜典她们，因为我信仰SUN RA，而且看她们的身体结构，她们也是女性。

下面这个有点像猫头鹰的就是SUN RA,他的头上顶着太阳.

这个是豹神，他是下界的最高神灵，他的职责是引领所有死亡的灵魂通往天国的大门，看他左右握着人的灵魂，右手拿着大门的钥匙。秤上的一端放置的是人的心脏.

天地二神的合影

棺材上的神秘图象和文字，不知是否可以被现代人揭开密码。

一个木乃伊,因为我特别信那些关于法老的诅咒之类的传说，所以只拍了一张就不感再照了。这个是一个10岁左右的死孩子。

展厅里一共有大概6具男女老少的木乃伊，他们虽然都被缠的紧绷，但是依然可以看到五官的轮廓。关于木乃伊的制作，非常的讲究，从鼻孔里吸出人的大脑，掏空五脏六腑等，塞上香料，绷带上千米长，所以尸体可以保存几千年，需要赞美一下埃及人这么早就已经在人体医学和化学领域上创造出了很多成就。

整个埃及馆气愤非常压抑，所有的物件都是和死亡有关的，似乎这个民族的人，生来就是为死亡而备，这到是符合前镇子刚刚学过的关于古代文学基础的三部曲“死亡，复活，永生”，尤其古埃及的文学，死亡是回归信仰的第一位，永生是他们的最终目的，所以他们一生都要为死亡做准备，所有人在死后下葬的时候除了要保存好完整的尸体等待回归，手里还要握着一本书，叫〈亡灵书〉，它被认为是人类历史上第一部文学书籍，确切的说是一本诗歌籍，上面记载的是死后灵魂飘落在下界的旅行指南，包括一些被鬼魂审判时的答案，对神灵的赞美诗等，如果通过了才可以被判通往天国得到永生，所以古埃及人的一生都是在这本书而奋斗，穷人为了能买到它劳役一辈子，其他的人也在一生的学习它的内容，所以文学就开始这么的在人类史上铺开的发展了起来了。这么说，埃及人是诗歌的最早咏颂者了。

记得一个朋友说过，很多学文学和哲学的人学到了一定境界后，都会对宗教哲学进行研究探索，所以我想这是不是也是一种回归，人类先从对死亡和神的信仰出发，最终又回到了那里。

另外特别喜欢这个民族的一点是，古埃及人对动物的崇拜，他们信仰的所有神灵都是动物与人的合体，甚至除了对人死后会做成木乃伊下葬，对动物也是如此，这里还有很多奇怪的动物木乃伊，牛，猫，蛇，鳄鱼，各种鸟类，巴掌般大小的鱼的木乃伊等，他们这种对万物生灵的尊重和崇拜很另我敬佩，这是我认为的人类得到高智能后的见证，现在的人类还是低等的东西。

古埃及是个总要和宇宙被联系在一起的国度，看后也有这个感觉，很多喜欢研究宇宙的哲学家也总是不断的研究他们的文化，看他们创造出的各种雕塑，线条的分配都很匀称和精密，所有的东西都做的特别粗壮敦实，再加上他们的科学在古代过分的发达，的确有点被宇宙赐予了神秘密码后才能产生出这么多辉煌的架势。

不知道埃及现在是什么样子了，其实他们最好倒流回去，根本不需要往后发展。

离开埃及馆后，还去了中国馆看了看，里面基本全是中国人，一进门就看到了几口圆明园的大钟，随行中的一个英国朋友马上来了一句“我感到非常的抱歉”，其实有他这句话也够了，虽说最希望的是那些丢失的东西还能再回来，但是还是等中国人在未来真正学会如何去保护和发觉这些文物和价值再说吧，暂时的借那些外国人帮忙保护一下也不是坏事，至少没有被将介石带走或在文革的时候被毁坏。看到这些东西心里的确有些难受，不是因为他们在这里安家，是想到一些关于保护非物质化遗产和自己的国家没有能力把它们弄回来或保护好的故事。

陈列的大部分东西以玉器壁画和佛像为主，我被一个柜子里的唐代唐三彩陶器组吸住了眼球，观看了许久，一是因为以前学习的时候，老师说唐三彩在唐朝之后就基本没有过更优良的陶器了，外加手艺失传，所以尤为珍贵，二是小时候曾经摔坏过家里的一个仿制唐三彩马的马腿，所以那只三条腿儿的马给我的童年留下了很深的印象，三是关于著名音乐家麦子同志的内个经典的唐三彩大马的传说（“哟！麦子，哪来的一唐三彩大马？”麦答：“我挖的，我挖了三米，你要，你要你就拿去。。。。” 四是，也是最重要的，内三种颜色（土黄，大绿，白或杏黄）混合在一起后除了很漂亮，还产生出了一种变态的视觉效果，不信大家可以有机会体会体会。

一下午的时间很快就过去了，收获不少，相信下次去光临希腊和罗马馆后一定收获更多，去前还需要好好的预习一下，古希腊是我最喜欢的国家，因为他们和咱们一样，也是一个特别崇尚智慧的民族，同时也是人类史上最早的在几千年前就产生了民主主义的国家，罗马时代刚开始不久，希腊人就都民主过了，这的确不简单，而且他们还是最早就能够赏识表演艺术和古怪艺术的民族，所以洒家一直对他们的文化很欣赏，还有，我现在对古典越来越感兴趣，希腊的东西是个正根，很值得去探索。

最后离别前，路过了罗马馆的门口，看到了一个几米高的古罗马时期的人体雕像，此雕像的线条特别鲜亮，人物的表情也很陶醉，正在摸着自己的头发养面朝天的“oh...yeah” 着，刚要赞美，一转到正面，居然雕像的那根正在挺立着的鸡吧被撅折了，不管是人为还是事故原因，此景十分壮观，忽然想起了〈十日谈〉电影里的某个片段，这个告别很有意思。

看完掉眼泪，请大家多多支持和关注这里！积极转载！

http://www.animalschina.org/

任何细小的捐助和关注都是一份爱心的体现和善心的修行，一袋狗（猫）粮，一个小小的转告，去那个中心一次短暂的探望（尤其是北京的朋友们），在立法声明上写字，甚至收养起周围的那些流浪的动物们。。。。。。。。。

希望国家尽快立法，更科学的推广关爱动物的教育，使这些与人类等同的生命能尽快的得到幸福，不光是狗或猫，任何带有生命的都需要被爱护，望素食也可以慢慢的被更多的推广起来。

做一个善良的人，比做一个幸福的人更可贵！

“一个民族道德的高尚，有时可以从他们如何对待动物中体现”

---甘地

晚上做饭的时候发现严峻BLOG最进的乐评文章居然杀出来了LIGHTNING BOLT.看后激动万分,于是又上YOUTUBE上看了一晚上他们的现场视频,最后连晚饭都没吃好，也要好好的感慨一下,严说明年还会有更多另人兴奋的名字,不会是.....啊哈哈哈哈哈哈哈哈 ,LB真的要来了??!!! (^_^)

他们身体里的那颗机能核永无止境的爆发着.还有，估计像ＢＲＩＡＮ那样不用ＭＩＣ，也能使鼓的声音噪出是Ｄ２２的１０倍的鼓手，也不会那么容易出现第二个了，这个鼓手打鼓的状态绝对和短跑运动员在跑道上冲刺的威力等同！

还喜欢他的那个花皮骷髅头套，加上那个海蓝色的耳机，极其醒目的标志，头套紧紧的裹住了他的嘴和嘴里含着的那个ＭＩＣ，使他的嘴不能移动，所以只能发出ＷＵ　ＷＵ的丑陋声音．

迫切的期待了，期待这两个信仰蔬菜沙拉的怪物，虽然只吃蔬菜，却提早实现了噪音乐队从未实现过的速度／力量的神话．

　　　　　　　　　　　　　　把噪音还给摇滚

作者：严峻

沈静在自己blog上说，lightning bolt要来中国巡演了。牛逼。我找出来他们的DVD看了一遍（前几天给史阳推荐moog的记录片，他说网上下了早看过了，靠，这个不会也能下到吧）。 DVD叫power of salad。

美国巡演的记录，很多针眼摄像头拍的东西，音频也是现场收的，很酷（事实上他们对录音室工作也很冷淡）。他们自己带了4X12寸的音箱和音响师，一路上还自己修喇叭什么的，带音箱不说，还在所有的演出中离开舞台，把音箱堆在自己背后，鼓上一个话筒都没有，观众全得围在周围，看不见的只好玩命往里冲。鼓手通常嘴里咬一个话筒，要么就是用喊话器，总之通过效果器，唱那种90年代lo-fi乐队的兹拉兹拉的歌，摆明了就是玩笑+弱智+讽刺的美式地下恶搞范儿。贝司调成了大提琴的调，中间还加了一根高音A的班卓琴弦，动不动就是奇数拍子。地鼓上加了一个同步激励效果器，这样就能制造出要命的恐怖工噪节奏。快速，密集，疯狂，能量，无敌的能量。

这是我看过的第4个贝司+鼓的乐队。前边还有捷克的sabot，爵士放克野蛮的后摇，日本的ruins，疯狂的前进摇滚反面摇滚和前卫摇滚，法国/加拿大的vialka，民间小调和地下朋克和反面摇滚，现在是噪音摇滚，两个人，一个巨大丰盛的声音宇宙，里面装满了工业、噪音、硬核、极简派、部落节奏、太空声响……两个人，等于6个人的舌头加上7个人的white no.2。他们用简单的riff制造出紧张的气氛，结实的噪音在层层递进的节奏中四溅，飞落，贝司的不同声部轮流出现，像扭动的怪兽，当明亮的乐句开始向大脑喷射药物的时候，极简派的反复就开始加压，加热，让我们不断突破体验的极限。所有的现场，鼓都是骚动的中心，都是mosh pit的最中心，周围的人们在撞，在跳，有人被举起来，有人跳到别人背上，有更多的人扭成一团，在鼓旁边、上边、里面滚来滚去，而鼓手仍然像喷着火的疯子一样嚎叫着殴打他的鼓，或者，干脆爬到摇摇欲坠的音箱顶上，算好了拍子跳下来哗哗哗猛击（像masonna经常干的那样）。贝司手发出沉重的噪音重击，发出techno的律动，发出工业的敲击，发出尖利的噪音，发出激昂的旋律和白热的riff反复，所有的现场人们都在狂欢，笑着跳，笑着撞，个个脸上带着狂喜的痴迷，像集体嗑了药并被大势至菩萨用智慧之光普照然后被爱的力量涨得皮肤滑嫩眼光如电。

地下摇滚是一种充满着正面力量的创造性音乐。这么说一点也不过分。地下摇滚通常都是巫术和精神治疗术，这么说一点也不过分。他们组建于1994年。美国，罗德岛，普罗维登斯市。

那一年，鼓手Brian Chippendale 20岁，他找到了同伙，贝司手Brian Gibson，还有前任主唱Hisham Bharoocha——他很快离开，专心在black dice打鼓。二重奏阵容固定下来。用乐队提供的资料来说，他们深受Boredoms、Ruins这些日本乐队的影响，同时也为Sun Ra的宇宙音乐所触动。他们在厨房演出，在开动中的拖车上演出，在汽车电影院演出。他们住在一个叫Fort Thunder的squat仓库，那里还有一些其他的艺术家、演员和乐队，属于普罗维登斯市一景（不过在2001年被拆了）。他们还画漫画。分支乐队比我想象的要少，也就两三个（可以在/http://www.fauxfetus.net/faux/bands/blackpus/下载Brian Chippendale的个人计划Black Pus所有作品）。他们现在是美国摇滚乐当之无愧的明星——如果说，摇滚乐其实和money and fame这两大主题无关。

摇滚乐曾经被称之为噪音。80年代初，AC/DC还写过一首歌叫《摇滚乐不是噪音污染》。从噪音政治学的角度来看，噪音是一种针对性的表达，它有自己的主体性，在表达之前和之后它的对立面都采取压制的手段，比如说，死死拽住“噪音”这个词的贬义，不让它进化成中性的，去道德化的词。AC/DC之所以够摇滚，大约是因为他们发扬了噪音的美（或曰和谐的破坏性、恰当的过度）；AC/DC之所以不够摇滚，又是因为他们没有意识到噪音及其文化的主体性，停留在主流价值观的标准边沿，并努力树立符合这种标准的正面形象（就像中国所有的摇滚乐老炮一样）。

现在地下摇滚经过了90年代的战斗和最近几年的成熟，重新把激进的美学带回地上，让噪音以正面的姿态发起攻击。Sun City Girls，Yellow Swan，Wolf Eyes、Boredoms……这些名字变得越来越响亮，这意味着摇滚乐的进步，正如60年代自由爵士、前卫爵士突破了欧洲和声的传统一样。摇滚不摇滚的，显然并不重要，现在lightning bolt把噪音带了回来，他们是伟大的mosh pit携带者，而我们体内，已经储存了足够的尖叫和狂喜。

地址：www.myspace.com/noiselady 进去后第二首　＜cosmic bird song ＞

前两天从门缝里塞近来的报纸附带了两张ＣＤ，叫＜ＢＲＩＴＩＳＨ　ＢＩＲＤ　ＳＯＵＮＤ＞，一共收录了上百种英国特产鸟种的叫声，高频的低频的样品齐全，于是花了两天时间终于完成了一个新的曲目，送给家门口的那两只总是停在同一根树叉儿上的鸽子，向它俩还有所有的动物致敬．在这个新家里录音做东西有点便扭，音箱不够爽，耳机做兼听，不过可行．

ＥＢＡＹ生意红火，可喜可贺，这两天的最大生意是放上去的一张很稀少的唱片来自Les Rallizes Denudes,一个日本著名的噪音团体，声音貌似灰野大叔二号，他们最著名的事件是在７０年代的时候劫持过飞机，难以想象是些什么人，但是这也是我喜欢日本噪音艺人的原因之一，因为他们是极端和另人无法理解的生物，他们才是真正的从ＴＨＲＯＢＢＩＮＧ　ＧＲＩＳＴＬＥ那里呐喊出来的ＳＵＢＨＵＭＡＮ（非人类）实体，从他们身上的种种怪癖和行为，使这帮非人类的生物和其他的人类彻底的划分开来，很多人对噪音有着不浅的误解，在他们认为并叫做的噪音其实并不是噪音，因为那些还是属于从人类的角度出发的东西．所以我十分敬重ＮＥＷ　ＢＬＯＣＫＡＤＥＲＳ，ＨＡＴＥＲＳ，还有一些日本噪音的非人类，由于这些年的极端厌世，我早就以非人类为荣了．

这张唱片在一星期内一共有四个人疯狂的出价，３个人参与观看，所以一共是７个人在关注，很高兴看到这个情景，９０年代到现在是日本先锋／噪音艺人的时代，日本的声音是如此的抢手．

还有１０分钟拍卖就结束了，现在已经被抬到了３１英镑！ＦＵＣＫ！我的ＬＯＯＰＳＴＡＴＩＯＮ就快要来到了，看了赢家的历史，是个噪音收藏家，所以这张ＣＤ落他手里我也特别高兴．

洒家现在因为ＳＯＵＬＳＥＥＫ的糜烂使用，对＂盒子里装着一张光盘＂这种路子已经没有兴趣了，我的声音宝库只来源于那个大号的移动硬盘，和无数刻出来只标着简单名字的ＣＤＲ，这就是我现在最忠于的音乐媒介，看着也顺眼．看到那个角落里另一落的ＣＤ，只能向它们挨个的说再见了．

昨天去看了BLIXA的SOLO演出，非常的精彩。
地点还是在上次NURSE WITH WOUND演出的那个剧院。
我在周末的狂风和大雨天中匆匆使去。

BLIXA除了EN以外，一直有一些自己个人的声音项目，这次的这个是他这几年中的
一个重要主打，主题为 "Rede/Speech"
是一个汇集了声音，演说，表演的综合性演出，在美国被形容为
“Industrial Comedy"(工业声音喜剧)。
因为在这之前我已经买了DVD看过了"Rede/Speech"，非常的喜欢，所以
心里一直特别的激动和期待。今晚的伦敦站也是他的此次巡演的最后一站。

关于"Rede/Speech"，BLIXA的理念是，以前自己做的是由很多人在一起的音乐和声音，现在想尝试一下，
由一个人，以最极简的方式来完成一场演出会发生什么，当然他的极简方式和
STEVE REICH等的是完全两个路子，他喜欢的和所表达的是带有内容层次和
完整性的极简，再加上丰富的表达方式和想法。

这回定到了第一排的座位特别高兴，可以更近距离的观看和听是我认为最大的声音享受。
7点45分，BLIXA准时的登场了，全场人你一句我一句的向他问好，感觉距离很近，再加上
台上那束不太强烈的黄色灯光，气愤非常的放松。
他现场所使用的只有一个MIC，四个人声LOOP效果器，还有工程师BORIS，是EN多年来
一直御用的唯一一位音乐工程师，有着高超的音乐工程技术和想法，洒家对他十分欣赏。

演出的第一部分是关于对宇宙的探索，这其中包括了老爷子用人声模仿出各种宇宙星系之间
会发出的声音，行星碰撞时的声音，彗星快速划过时的声音等，一层一层的铺加，最后
造出了一个立体的宇宙壮观蓝图，然后他开始以语言来解说这些宇宙家园里的各个主角的
秘密，其中还包括身体语言，哈哈，用身体模仿环绕太阳的星球们，逗的全场人
笑声不断，我也被逗的前仰后合，一直在那俩小辫子掉鱼。

他和BORIS一起控制，他先用人声做出来声音，踩LOOP效果器，然后BORIS再去在这基础上加上必要的
效果，所以说这个演出属于他们两个人要一起控制和把握，有时候声音因为速度太快，加
上层次非常多，BORIS没有来得及处理其中的某个细节，BLIXA会敏捷的马上补充些小插曲把这段盖过去，
再从下一段开始，使整体还是完好无损，自然的过度，他的这种现场镇定自若和敏锐的把控能力另洒家
实在敬佩，因为这是我这些年做音乐一直最欠缺的地方。

之后的声音部分是一些宁静的人声SOLO，一个人做的多声部合唱或长音等，他总是在快要到达另一个
高潮的时候突然停止，给观众来个措手不决。
脱口秀部分充分体现了德国人的幽默，一种比英国人还要毫不留情的反讽，那段在德国的AUTOBAHN上驾驶的TECHO闹剧，是典型的BLIXA方式幽默，讽刺一些四四拍的音乐，和那些总愿意在高速驾驶时听他们的人。
其实幽默就是他的性格，有一次我像他抱怨一个动物权利素食主义者在中国是如何的受歧视和不被理解，
因为他年轻时也是素食，所以就教了我一个他当年的决计，“下次再回答那些没完没了的为何要素食的理由就说---------because i HATE animals,所以不吃肉”，没想到这招儿最后还真的管用了。

整体的演出以声音和脱口秀为主，有条理的进行了一个多小时，一个汇集了声音高潮和笑声不断的
“COMEDY”，最另我激动的时刻是终于可以现场听到了老爷子那著名的CAT SCREAMING了，他的高频尖叫在LOOP效果器叠加后能把人的心脏撕列。

最后的谢幕完后，所有的观众都有一种喜悦和满足的感觉，热烈的反场鼓掌中，他还是没有出来，
这也是EN多年来的一惯作风。
确切的说，他的这场演出应该是一场“宇宙”的COMEDY，
老爷子的那颗心，是这个宇宙里比太阳还要火热，比月球还要宁静的行星，无限遨游在太空中，我们和他都会一起在这个遨游中无限的陶醉着。谢谢BLIXA送上了一场如此精彩的演出，整晚我的心就是“幸福”这俩个字来形容，向这位伟大的音乐家致敬。

演出后到后台为BLIXA献上了一瓶上好的红酒，一起分享喜悦，我们还会在几个星期后EN的伦敦演出中再
见，所以只是个暂别。
他和ERIN在当晚的第二天就要直接飞回北京了，我当时心里的感觉有点灰溜溜的，有点也想和他们一起回去的冲动。不过日子还是要过，一口气喝了N杯红酒，眼泪在眼睛里打着转。。。。。。

演出后喝多了，一出门就栽了个大跟头，我在风雨中站了10几分钟等待路过的人能借打火机抽一根烟。

美丽的大笨钟夜景，最爽的是今晚这里一个游客都没有

想合张影，结果衣服差点被大风刮到河里去，最后利马被吓走。

DEAD LONDON TREE ！哈哈哈，我最喜欢的！