The Whole World+The Work=The Whole World

老爷子走了, 他和Antonin Artaud还有Pierre Henry是给我影响最大的20世纪的法国人。

这几天连续收到3封法国朋友的群发信件，大家一起
为这位20世纪最具影响力的法国先锋泰斗致敬。
这镇子连续走了N位20世纪具有重要影响力的人，祝愿他们在
宇宙的另一边Rest and peace。

Henri Chopin ，法国20世纪尤其后半期最具影响力的先锋泰斗，
他的作为在于具象声音与诗歌艺术的结合，仅用一部
磁带机，人声和录音手法，铸造成一位录音带先驱。
他表达的和强调的重点是，暗示文学不仅可以通过传统的

方式来表达，甚至也可以用一种特别的方式通过人类的嘴来传达，

游历在声音和语言词干之间，并在这之间去寻找和把握一种规范和混乱的平衡关系。

Henri开启了一条以音乐和语言而结合的新方向，借助电子设备和
人声及肢体的噪音一起创作，他的行经和贡献还
影响到重多国际性的艺术领域，包括诗歌，绘画，
插画艺术设计，印刷，独立发行行业，独立电影，广播，
艺术策划等。与他合作过的人屡屡皆知，（洒家这些年听说过并被影响过的名字基本都在内。）

Henri在1958年和1974年期间设计并发行经典的视觉/听觉杂志
《Cinquième Saison》和《OU》，在每期的杂志中都会
包含一系列来自同时代的重要作家和艺术家们的
作品，包括William S. Burroughs，Jiri Kolar,
Tom Phillips, Brion Gysin等。

HENRI CHOPIN 生前的表演片段，老爷子是个混的：

 

牙都没了，可他的状态还是那么诙谐和生动，随便一出手感觉就是个独挡一面的，他也许是我至尽看到的年龄最大的在碗开盘录音机和声音的人，
第一次见到Henri，在他的声音前，我感受到了这个人背后的一种力量，这个声音背后的那一切并不是人人都能有的，这是他给我最重要的影响，洒家的第一支磁带机的曲子《Frist Woman on the moon》
也是像他致敬的。
Henri让我觉得很可靠，“authentic”这个词在洒家目前的
学习领域中经常会用到的，可“authentic" 还是"inauthentic"一直找不到一个到位的中文词
来翻译，它形容一个物体在第一直觉中以最快的速度刺激了自己，
并且一目了然，并且你会相信这个物体的内质是可靠的，这也是Henri传达给我的感觉。
回想20世纪，直到站在了Man Ray的那个大节拍器
眼睛的装置前，我才恍悟：这个时代里到底有多少东西
是可信的？也许这也会是人类在21世纪需要实践的
重点。

 

新年夜里没干别的，请了几位老师和朋友到
家里喝酒，最后聚会变成了
讲堂和辩论会，我就坐在电脑旁，疯狂打字和记录这些有趣儿的文字。

洒家累了......

ALL THE BEST FOR 2008!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

伦敦的冬天，随时崩溃，虚拟空间，下午3点后开始天黑，光明一去不复反，
清晨松鼠在树上打架，由两只打到了四只，最后不了了之，
24小时困乏，我现在唯一想说的就是什么都不说，唯一想做的就是刨个坑把自己埋到土里去，自葬！

推荐几张最近听到的新唱片，很适合这个冬天：

Einsturzende Neubauten 新专辑

《ALLES WIEDER OFFEN》

EN为他们的SUPPORTER制作的限量版，
SUPPORTER是EN自2000年后开始的一个新的乐队运做
方式，所有的歌迷在每年给他们捐一些钱，
既可得到他们专门为歌迷制作的唱片，并且这些歌迷
可以在EN的网站上看到EN排练的现场直播，并通过
网络和他们交流音乐。

《ALLES WIEDER OFFEN》共收录了14首曲目，还有一张DVD，
是乐队在制作这张唱片的记录片。
除了延续了EN在05年发表的颠峰专辑《PERPETUUM MOBILE》中
工业诗歌和刺眼的金属打击光芒，此张唱片还增添了很多不曾
常用的其它音色氛围，钢琴，ACOUSTIC吉他，班卓琴，扬琴等，极简的结构，
温暖与黑暗互化，非常耳目一新。

开场曲“THE WAVES”由钢琴/BASS/BIG DRUM/BLIXA的人声/歌词 由简至多的上升和喷发，
在措手不及的时刻突然收尾，寓意了头衔并衔接了下一个片段。
“WEIL WEIL WEIL”在05年的现场中第一次听到后过耳不忘，终于
等来了录音版本，最喜欢这里面的节奏和WEIL WEIL WEIL的念唱，
典型的德国韵律，硬朗的直线型，沉重的砸下来。

EN制作的众多打击器乐中，一直特别忠爱其中一个叫 “Amplified metal bass spring”
的，是一套由内部为金属材质的管子做的低频打击乐，7个管子，7个音调，音质很硬，
敲下去弹性也很大，可以敲出旋律，还可以加效果，实在太刺激，这张专辑里有很多
它的美妙声音。
在乐队将近30年的里程中，各种打击声音的开发及录音手法已经演绎成为神话，
如果出本书或开一个小型的博物馆定会有很大的影响。
一个做打击乐软件的朋友LIN，看完EN演出后说，真的对自己的这个开发
没有信心了，也觉得没有什么必要了，我也是同感，听了他们的音乐后，
在看到自己的ROLAND-SPDS鼓击板，就想赶紧给它扔了。
EN把模拟的运用刻画成一种气质和态度。

DVD里有一部分是乐队进行各种金属器乐的即兴，
打击乐手NU和RUDI分别用金属锡纸和气枪，气枪喷扫厚锡纸，制造出一股带有空气质感的
金属声音，同时反串到效果器，物理原声
和电子声响的效果并驾。
想起了他们用金属打击乐器做的一张模拟电子专辑，所有的声音全部由金属的
打击与SEQ等设备连接后拼贴的交响曲和节奏。
在我眼力，所有一切是才华横溢的工业家们与科学的交织奇迹。

这张唱片会是EN的封山之作，从70年代末的地下柏林和工业运动开始，
EN的告别寓意着一个时代的结束，曾经有很多人问过我到底什么是
工业音乐/噪音，因为我也听到过太多的答案，我无法给出定义，
但我可以很清楚告诉他们，在我眼里，Industrial更多的是对人性最黑暗
一面的探讨，他是城市的产物，它的一切是关于一种状态，
不一定非要做为一种音乐的风格。
EN以及所有那些曾经工业运动中的战斗者都让我感受到了那个含义，
而他们留下的所有声音和行经，都是一部部无法被忘记的经典电影，
生动的镜头，被深入刻画的人物，散入到城市和人性中的工业诗歌，一股宏大和
永不磨灭的力量，这一切都会深深的留在我们心里。
记得BLIXA有一次说，他并不觉得EN是个所谓什么伟大的乐队，也
不需要去那样，但是他特别高兴因为EN曾经给过那么多人心灵深处的影响和鼓励，
这让他非常的自豪。

Burial新专辑

《Untrue》

 

Burial是一个人和名字，一个谁都不知道他如何存在于世的符号，近期在伦敦的地下火的一塌糊涂，
他去年的第一张专辑被WIRE评为了*年度专辑*，但这不是我要写他的原因。

Burial和实验没有任何关系，他要做的和他就在做的是音乐，
但喜欢音乐这种形式的人不一定会喜欢他，大多数评论给他的音乐
定位叫：weird soul music，一张专辑花两年的时间完成，有些曲目
甚至6年，因为他需要修补自己的状态。

第一次听到他的作品就利马被吸引住，已经很长时间没
发生过这个情景了，虽然我对他的音乐表达形式有些心不在焉，
形容一下是：Broken Breakbeats /Dubstep/具象乐曲/ 效果/
音乐里所有唱的人声部分全部是采样。

他来自伦敦的南区，伦敦的南区不仅是黑人和黑人音乐的聚集地，也因为一条河把城市隔成两部分，
似乎被认为住在那里的人离所期待的城市遥远了许多，
但不是什么坏事。
他的音乐让我感受到一种现实世界的反馈，刚响起不到
一分钟，我自觉的蹦出一句“成呀，够伦敦”，
如果THROBBING GRISTLE代表了70年代末的伦敦声音，那Burial
代表就是现在的伦敦，黑暗，忧伤，颓废，在孤独中的游离，有时坐着伦敦的夜间BUS，凌晨几时，
只有我一个人，汽车游过一条条狭小的街道，只有在那个时刻，才会
感受到理想与残酷在这个城市里偷偷的并存着。

比起上一张同名专辑，《UNTURE》更显完整和成熟，尽管我的朋友们都喜欢他的第一张，

说内是不折不扣的*dirty sounth london sound * ，但从创作者角度上讲，我绝对

为《UNTRUE》更加喝彩。

Burial歌曲里悄悄的卷着粉噪音，Broken Breakbeats和一条条老唱片
质感的BASS LINE或低频的突然爆发，从远距离一下下的划过来，特别飞，想起了
柏林的神话Basic Channel场牌在90年代初的一些产品，极简营造出的迷幻，
模拟的气质。他音乐的核心在于人声的唱段采样运用，使音乐立即跳入另个领域。

Burial的东西有股任劲儿，停下音乐后，那股任劲儿仍会在心里揣摩着，大多数人的创作
都很想把作品作为某种感情的维系，或一种目的的实现，
而Burial的音乐似乎更加虚无主义，没有任何的欲望，并能感到他特别享受这种
状态。

WIRE写他的文章很糟，这可能是我有时不相信
这本杂志的主要原因，因为笔者们总是带着同一种口吻
,肉麻的推敲，已经受过不少刺激。
但文章里一些Burial的简短采访让我一下死死的盯上了这个人，
喜悦。
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Burial：
......“我比较暗色调”
“我并不想被人知道自己，因为我只喜欢跟我的家人和朋友们
在一起，尽管这不需要强调或故意去那样。”
......“其实自己并不知道那些被人们
做出来的音调旋律到底像什么，但我喜欢它们并被吸引进去，这样
你可以更放心的去相信它们”

Burial不是DJ也从来不演出，甚至连他的照片都不会被看清楚他的样子......

......“我只想成为一个符号，一个音符，一个音符的名字，这种方式不是
什么新的时代产物，它只是一种很早以前的地下态度，并且这样可以使
一切变的更容易。”

“我喜欢老唱片，所谓你不知道它们的作者是谁或者他根本
无关紧要，反而你能更深入的进入到这些曲调中去”

.......“我喜欢以前的世界，因为那时人们非常单纯和
容易就找到自己真正喜欢的东西并进入进去，如果带着
负面的利益需求去开垦，那我什么都得不到，有时我就
希望音乐能停在它的真正原由上”.......

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在我眼里Burial是个典型的伦敦人--低调，极端的不完美主义者。
WIRE在最后指出很想知道甚至担心他的下一张会发生什么，
其实知道后又怎样，或者就像他自己说的，Burial只是一个音符的名字，
这更符合他的意义。
Burial使我认识到颓废在另一个侧面的意义，
颓废并不是自己以前所认识的，一种不负任的印象或逃避，
事实上，颓废更像是一种理解某处情感的反映，在冷静中
守侯自己的态度，它不等同于消极，他是健康和有益的，
这也是我对伦敦这座城市的感触.




Pan Sonic 新专辑
《Katodivaihe》

听这张唱片前，已经在某处看到了评论说这是张极
差的专辑，因被评为差极更引起了我的兴趣，其实如果
某物被处处说好，我反而没兴趣关注。

事实上，《Katodivaihe》给出了一个硕大的惊喜，
这张新作中呈现了内敛和回归的一面，连续听了5个晚
上，越听越兴奋。
他们在音乐中的一些改变和新的情节加入是种勇气，在做了这么多
年后仍然有一种还愿意持续向前的态度，这点很另人很佩服。

开头曲目“VIRTA 1”最为精彩，沉重气魄的PAN SONIC式
节奏和音场，混入了大提琴的SOLO，提琴引领着每个新段落的铺垫和进入，
情节味道，这首四分钟长的曲目，可以引发大脑
产生多个曾经发生的故事。我喜欢会讲故事的人，无论任何形式的创作者或设计师，
往往会讲故事的在他们的作品中都隐藏着惊人的力量。

PAN SONIC吸引我的另外之处是他们的音色，粗糙，硬朗混着噪音的各种音色
被细腻的一点点编织，极简的结构，BREAK的节奏，立体几何的空间感，每一个新
爆发出来的声音都是敏感和刺痛的。

专辑中另外一部分具象电子并稍许带有SPK早期工业声音的片段很有意思，
似乎是某部太空科幻电影的配乐，大提琴的长音再次出现，
这次是以打破的结构，缓缓的模拟低频。
我是Pan Sonic一直的听众，因为他们音乐里的工业音质太让我着迷，
另个原因是特别喜欢组合里的MIKA，很怪，很有魅力的一个人。

《Katodivaihe》是张十足的未来主义唱片，PAN SONIC以电子的手法
继续了他们Industrial的影响和内敛的回归。

PAN SONIC和KEIJI 上个月在柏林的一个合作，真想亲临这个现场，

PAN SONIC的低频和KEIJI的吉它一起咆哮，他们的这个合作还在EN的棚里录制了唱片，

期待ING 。

 

 

 

GOGO发来POPO拍的照片，临回伦敦前的聚会，那是一个很让人怀念的时刻，

GOGO说： 很多年以后我们会再次怀念那段刺眼的时光，在那无法承载的艳丽中骄傲的老去。
 

我们会的！

 

 

 

上周末杀去法国演出，一个在NIMES城的博物馆艺术节。
最贴切的去形容这次旅行，我愿意用乔治 奥威尔的
《巴黎伦敦落魄记》和蔡明亮的《你那边几点了》。

早上4点半起床，因为从伦敦去NIMES的航班只有
LUTTON机场才有，艺术节人定的航班是早上10点半的
飞机，而LUTTON机场已经属于伦敦外了，提着沉重的设备和行李，
冒着小雨和寒风。。。。。。。


因为深受一些法国的思想家和哲学家的影响，对这个国家

很有亲切感。

中午到的NIMES，这里天高云白，阳光把天照成了
透明物体，因为是12月，阳光充足还不晒，
不过据说这里的夏天会像希腊那样把人烤熟。

艺术节的人在外面等着，是一个法国女人叫CAROLINE，
她的英语不好，每次一不知道该怎么说了，就会吹一下
口哨，用这下口哨来代替她想表达但不知道怎么说的
英语单词，所以一路上一直口哨不断，我也被她传染，
不过我的口哨像尿哨。

NIMES有很多至今保存完好的罗马时代的建筑，它们使这个城市出了名，整个城市不大，
这里还是牛崽裤布料的发源地，还有法国重要的葡萄酒生产庄园。
城镇很安静，没有交通规则，所有的车全部乱穿，怎么开都行，
一路上我们的车被挂了两次。

到了饭店，扔下行李，拿上地图，马上出去走马观花。

目前保存最完整的罗马时代建造的剧院，虽然没有意大利的罗马角斗场大，但你可以看到整个建筑的全貌。

据说这里有时会做演出，整个城都能听见

市中心很热闹，又是周末，挤在人群里，发现了很多
独立设计的商店，我的鼻子上长了吸盘，
一进去就出不来了，这里商店布置的橱窗，
能感到浓厚的法国情调，精细和浪漫.

烤坚果的火车炉子

杏仁味儿的点心，法国人的手太巧了，买了几牙儿西瓜的。

闻到法国煎饼和咖啡满处飘香，肚子饿的咕咕叫，找到了一家饭馆，因为
实在不会说法语，菜单上又没有任何的英语和图，
只得挥挥手告别。
最后在一个变性人开的馆子落了脚，因为看懂了菜单上的
SALAD一词，外加四杯酒，终于能不饿肚子了。

晚上9点走场，演出在一个艺术博物馆里，调音师一直在消失，
最后只得自己给自己和另外两个同演出的奥地利姐们儿当起了调音师。
第二天被安排到演出场地的几次都是一个人也没有，
所有的一切都在混乱和无组织中，不过大家都没心切，
毕竟这也是演出经历中的某个特定的情景，从始至终
我一直对发生的一切都很愉悦。
中午被安排去一个人的家里吃饭，组织人员的法式英语叙述怎么坐车去那里基本没
听懂，我是以自己的联想来接纳她所有的叙述和形容，冒险上了一辆大公汽儿，

要是这次走丢了，只当运气不好
，决不抱怨。拿着纸条跑到司机那问了三次，终于到了一个该下去的车站，
这里是NIMES的小庄园，家家的烟筒都冒着烟，还有浓浓的燃烧
木头的味道，我的至爱，（我还喜欢闻中药和蜡烛被吹灭的一瞬间
释放的味道）很有生活气息，坐在路边发了会呆，乱饶了几圈，忽然一扇门打开了，
一个中年男子像我招手，蒙对了地儿，
他的妻子用法语在厨房里为我解释，
意思是知道你是素食，特意给你做的素食大餐。

我被带到了楼上，桌上另外的两个小家伙，
一点也不闹，一直用好奇的眼神盯着我，我说英语，
他们俩说法语，尽管互相都听不懂，但我们聊的很飞。

 

这个男孩一直偷笑和卖力的在我面前表演切盘中的肉，我越看他，
他切的越起劲儿，我就给他们表演自己
什么都不会切，他们被我逗高兴了。。。。。。

我的菜来了，一盘是生的蘑菇片，上面洒着
橄榄油和芥末，另外一大盆里是生的娃娃菜
拌葡萄干和苹果片，从没吃过生的蘑菇，输入
进口里感觉很怪，我就喜欢怪的，
味道非常好，我美了。
饭后女主人坐了下来和我聊天，
她是摩洛哥人，虽然不会说英语，但是通过她的肢体语言和给我
看的照片，我能大概猜懂一些她的意思，再加上法语和英语
有些单词发音接近，她的家族来自
摩洛哥的皇室，年幼时随家人搬到了法国，驾给了一个荷兰的作家，一直
住在郊外，过着与世无争的生活。
只要我多喝些，就能听懂不同的语言，
一次在巴塞罗那的小酒馆，对面的
一对情侣比划像我要根烟，还说了一大串，
我对同行的朋友解释：她在说，自己已经
戒烟了，但是一喝起酒来怎么能没烟哪？
结果是我的答案完全正确，那个朋友惊了。

屋里都是他们老两口自制的
艺术品，无意中抬头，其中有一幅版画，是《爱丽丝奇遇记》
里的某个情景---爱丽丝正在和两只会说话的兔子共进晚餐。
乖乖的雄，这副画不正是洒家本次之行的一个暗喻吗：

“上了一辆不知道要去哪的车，下来后敲开一个从来
不认识的陌生人家，走进去马上吃饭，和两个小家伙一起，
酒精是那个神秘的药水，吃完饭后又马上的离开。。。。。。”

晚上的演出，之前是整个博物馆的的装置展览，所有的
人都拥挤到了楼上，大厅忽然只剩下了我自己，忽然特别想离开一下，

最后，我一个人去了旁边的小酒馆，
偷偷喝了四大杯烈酒，艺术节的人说演出
前请不要喝酒，也不会准备任何的酒精，
这简直是自由的倒退，绝不遵守。

 

这次回北京买的无线MIC用上了，非常牛，不仅声音好，在台上还能更方便的用两手操作别的设备,

最主要的是，它和其它MIC靠近时不会有任何的削叫，我需要2个MIC，一个要串效果器，以前是只要其中的MIC移动一点位置，满台消叫个不听， 现在再也不会了，在台上随便行走都不怕。:D

 

 

 

一共演了30分钟，之后被要求反场，
观众都很认真.

 

完全听不见反馈，场内的声音也小的可怜，不过能有机会在一个空间和时刻里去好好的享受这些声音和音乐，自己控制着他们， 我非常珍惜这个经历，所以只要一站在台上，自己的心情和状态从不会被这些小事故们干扰。

 

演出完后有三个哥们走过来说，以前在MYSPACE上听过，他们专门从北边做了
6个小时的火车来这里看COSMIC SHENGGY，真的谢谢他们。

临走前的早上又出去逛了逛，清晨的NIMES更有生气。

小狗儿，男人和土豆

 

烟草店，喜欢这个店面，很有法国特色

哲学，知识份子，愤青 ，这几个角色都离不开咖啡馆，法国和德国的咖啡馆酝酿出无数的经典和力量

回伦敦的航行中，快到伦敦时，飞机刚飘过几朵云，天空一下子
从晴天变成了一片黑暗，像是时间隧道。
回来后的两天，顿顿吃生蘑菇。。。。。。

在北京的三个星期每天都在和时差抗战，
崩溃为了，几乎每天晚上6点就困的上床
睡觉，凌晨三点起床,便无所事事也。
失去了晚间/夜活动能力，郁闷。 :(

吃 吃 吃 乘以光年长的LOOP

最爽的就是吃，凌晨三点起床，看看
毛片或电影，精神抖擞，
等到6点半出门去喝豆腐脑，基本一次
三碗，然后步行，身上随身带着球鞋，
踏进饭馆暴撮后换上球鞋，目的是接着
步行消化体内的粮食，很快就能又饿了，
好有肚子再接着吃下一顿，最高记录一天吃6顿。
其实多数人回去的目的没什么别的，就是吃。
厨房里刚做好的汤，抱着锅喝，跟渴急
了喝水一样，一口气就没了；

和亲戚会餐，一个人干掉了半瓶子芝华士 ；

他们开始对我疑惑。。。。

寻找北京最好的爱窝窝和年糕， 小望说的那个搬家后的护国寺小吃我还是没找到；不过这趟吃的很知足 。

16号在水陆观音演出，见到了亲人们特别兴奋，
水陆观音现在越来越好，新的演出程序使
活动越来越规范和有秩序，秩序
可以更好的优化活动的效率及影响，
形成了秩序就会使活动能更快的迎来更新的阶段，
而且会不断的产生这种新阶段，作为支配者的
我们，我们所有的付出都可以更到位的去推动
整个音乐环境了，所以我认为这个改革绝对
有后尽儿。

我的印象里是，如果在人群中见到了严峻，他呈现
出来的景象基本都是在忙来忙去或指挥着，
一刻不停，而我需要做的就是站在
角落里像狗儿等主人似的傻乐或发呆。
无所事事的等待演出开始，忽然走进来大半年没见的
亲人们这钟感觉比喝高了还兴奋，我屁股开始长钉子了。

除了荷兰光控感应器大叔和眼镜噪音哥们儿，
还有洒家的SOLO，因为这次回来时间短，没法把MS20带回来，
我现在做的东西基本是以MS20/采样/人声为主，
所以只能把家里另外的TESICO合成器搬来，
从新编些东西以及人声，身后是高峰放的海洋世界的屏保
大投影，鱼儿们从我身边一条条的游过，
那就是个海底太空吧，据说效果不错，
我好象只演了12分钟，观众都很认真，
最后演完了可能没传达好演出已结束，
大家还静静的坐在台下没走。
之后收到严峻的EMAIL，临走前的
2KOLEGA不插电大即兴也没去成，这次
回去呆的时间太短了，明年暑假回去要多呆呆，
要和亲人们耍个够，写到这，我已经
开始想念大家了。 =）

 

 

WHITE演出

几天后WHITE的D22演出，谢谢YANGYANG画的海报。
直到演出前的几个小时小望才知道晚上我们
要演出，我就喜欢WHITE的这种状态，永远的
未知和放松，而在这样的状态中一但交叉后
我们便会一跃而飞。
事实证明以上的这个说法完全切实，
演出前我们俩简单的交流了一下
待会一起做的东西的感觉，我给他
哼哼了几个自己之前已经编好的人声，
老TESCIO合成器串上前镇子新的买的那个
TUBE ECHO，声音巨牛B，管子的ECHO效果器
就是猛。小望用新置的大号LOOP效果器和
各种单块，里面有他提前准备好的采样，
电子琴，吉他等，还有WHITE的
专用打击设备---三个扎啤桶。

cool, isn't it?!

industrial in Beijing!

11111

 

开场，没想到小望用他那个80年代春晚的MIC一起
人声，我最喜欢的就是男女人声互相穿插碰撞的
效果，有人说人声是自然界里最美的声音，但我感说
男女声音因为声线和音色的差异，一起合唱起来的
交融绝对是人声领域里最闪亮的。
这也是WHITE在下阶段创作中要重点体现的一部分。

 

我从小有一个意外的才能，就是能记住所有的声音和
旋律，只要给我听一遍，不管时间已经多久远了，
我准能用嘴一点不差的把任何细小的旋律和怪音模仿出来，
而且能唱的完全准确，这个我身边的朋友们知道的都已经
有目共睹了。
所以现在脑子里似乎没有装进别的符号，只有
满满的声音，我习惯了在没有用手把它们
制造出来，脑子里却先运做了。所以这次演出前我
并没有用设备去准备什么，而是把所有声音和结构都先
存到脑子里，到了台上，会真正的知道自己要干什么。

中间最HIGH的一段是TESICO在TUBE ECHO的带动下出了
一个巨猛的划音，洒家把这个划音做成了LOOP，
小望在那一层层的叠加空间感，
之后一共出了7，8个动机，噪翻了。

内一晚，我感觉自己的大脑里像一团逐个短路的电线，
短路的火花啪啪闪个不停，越来越快，直到最后
混乱失控，熄灭，冒起白烟......

而过程中每个闪烁的火花都是个精彩的瞬间，我到现在还都
记得它们。
其实我最期望的是，WHITE下阶段的声音要更危险些
那晚给出的预兆是，我们会滴！

大家对互相的磨合越来越期待，尽管我们俩分开两地，但是每个
人并没有停下来，我感到了大家在这大半年中的进步和
新领域的踏入，喜欢不断的挖掘新奇领域和不局限在
一条路上是我和小望最共同的地方，空间距离为WHITE带来了一个
神秘的未知数。回去后，我会把这些动机先编排成一部分，然后发给小望，
他再做另一部分的处理。
期待中了！

 

 

大家都长大了，YANGYANG 现在把D22弄的仅仅有条，谢谢他为WHITE画的海报

WHITE演出后的第二天小望杀去了东北，也没能再见到。

 

除了每天在一摊摊的事物中忙到垂死，想不起来
剩余的时间都在干什么，时间过的太快，
临走前一天在GOGO家火锅聚会，为我壮行，我美！ :D
这一年基本没见过像那晚的桌子，那么多菜，基本上能涮着吃的
素食全都复出了，POPO做的蛋糕是我吃过的最好吃的。
狂聊，音频是嘎嘎噶的，每个人和火锅一起冒泡，喝美了。
谢谢GOGO还有内晚所有的哥姐们儿们，好象已经N长
没机会那样的滔滔不绝了，为什么大家
都那么的好，我心里下起了小雨......
饭后集体茶话会，观看坂本龙一80年代一巨牛B的演出录象。
希望那晚的好日子在不久再次出现，而且越快越好，
应该是明年7月大家集体伦敦会师，我等你们了就。

一回伦敦的第二天就是搬家，终于一切告终，胳膊腿累的抬不起来。
新家的花园不错，
早起发现了两位新的邻居，每天都会看到他们
嘴里闲着一大堆树叶和坚果从门口蹦过，
不停的刨坑，应该是在寻找他们秋天在这里
埋下准备过冬的果子，没想到松鼠的记忆力也这么好，
以前只知道是大象。

有些他们遗忘了的果子，会生根发芽长大。

 

洒家回来秋游了,本想好好休息,没想到回来后居然更加的忙碌,

希望能在这三个星期完成任务,不过事实是我又把肚子吃坏了,哎..............

明天晚上(11月6号)会在水陆观音演出,欢迎朋友过来一起玩,因为

当晚的另外一位演出艺人会教大家改装佛唱机,还有室外的大型烧烤.

11月6日星期二，晚9点30

1，Kaspar Konig（荷兰）
2，沈静（北京/伦敦）
3，Unique Oil Free Air（澳大利亚）
4，大家玩Kaspar Konig的电路改装设备

地址：两个好朋友酒吧（东风桥西300米路北，汽车电影院内）
电话：81964820

上周末BOREDOMS终于在伦敦上演了！
一场宇宙之旅,Yoshimi,EYE,我的至爱！

这回演出的场地在一个政府的会议厅里，巴洛克式的建筑
下是一个自搭的圆形舞台，观众可以围在他们的周围
近距离的观看，因为这次的演出是WIRE办的，所以
不允许拍照，只得找来些他们最近的演出图片放上。

在前面开场的是SWAN的主唱Michael Gira，
他的不插电民谣从始至终的力量一直穿行在
整个人群中，歌词也特别的好，自从迷恋上DAVID TIBET
后，我对这种SONG WRITER的音乐家也越来越喜欢。
第一首歌是送给
Genesis的女朋友，因为她在上星期因为心脏病
去世了，Genesis实在是个命苦的人，
在TG前和玩TG时就和COSY一直打了20多年，
最后COSY和同在一个乐队里的CRIS走了，据说
当时Genesis因为这个查点自杀，结果后来和他一起走过后半生的这个
女人又离开了他，下星期WIRE在这里放映
一个关于Genesis的记录片，他的确是个
有些故事的人。

BOREDOMS的开场是EYE的自制光球噪音，

 

他站在圆形舞台的中央，灯光黑暗，所以可以看到
那一下下闪过的光球伴随着行星划落的声音，
其他三个鼓手围在他的周围，
像是宇宙天体的中央行星，声音巨大。
这回他使用的设备和以往不同的，以前的风琴和采样
全部换成了吉他，但不是普通的吉他，是他把7把吉他
的琴颈部分卸下来，用棍子去敲打这些琴颈长条，一共
A到G七个大调，因为EYE迷信数字“7”，这些琴颈全部加上了
DRONE的效果，所以就是7个极度低频的DRONE的
声音或长音，伴随着BOREDOMS的鼓，震的我心脏都裂了。

台上除了乐队四个人，还有一个调音师，专门控制
三个鼓手的鼓的MIC，他也算是参与演出的一个成员，
即兴的给这三个鼓手每头鼓的MIC上加低频的效果，
所以鼓的声音丰厚饱满。


鼓手的大部分以整段落的方式进行，但是其中的细节全部是
即兴，看他们三个玩的这么默契，在EYE的指挥
下，高潮，宁静，人声，不停的互换着主角。

为了能近距离看到YOSHIMI，我从演出前的40分钟就站在她的鼓后面
等着她，一直没动，加上演出的1小时45分，最后腿麻的动不了了。

YOSHIMI是所有女性音乐家里给我影响最大的一个，我对她
已经不仅仅是欣赏的程度了，甚至就像小孩子崇拜偶像
那样的崇拜她。
她是一个天才实干家，脸上没有任何的粉末，
尽管岁月已经在她脸上写下了少许的痕迹，看上去
反而更COOL了，她的两个手臂全是结实的肌肉，
基本上打鼓的人右臂会比左臂粗（因为右手控制
是左手的双倍多，左撇子除外），她的右臂像
是钢做的。
在她身上，完全没有女性艺术家的
做作，没有以自己性别去标榜自己创造的垃圾，特别干净的
一个人，她让我看到的是她的才华，力量和勤奋，
这才是我最喜欢的。
YOSHIMI估计是台上最忙的一个人，她除了打鼓，
还要用手弹合成器，用脚踩风琴的BASS键踏板，
风琴的低音踏板也是7个键，她一边打鼓一边踩，
完全不用看，控制的特别的准和稳，我看傻了。

EYE不时的会突然跳到中间用自己的人声指挥鼓手，
和YOSHIMI的和声是最美的部分，我一直很喜欢
男人和女人在一起的和声。

看到所有的观众从头到位一个跳，四周的墙上被灯光折射出了人们在跳的影子，
这些大的影子步满了整个大厅，一片片的和BOERDOMS的声音在一起，我飞了。。。。。。
一个幸福的晚上。

上周末杀去了马德里参加 EXPERIMENTAL CLUB FESTIVAL 07，
COSMIC SHENGGY终于在欧洲上演了 =）
演出噪爽了，洒家也爱上了马德里。
上次和小望去巴塞罗那后对西班牙的印象不是太深，但这次后
彻底的改变。洒家也开始狂爱上了现场，以后要走起来！
这次的音乐节一共为期5天，艺人全部来自实验/先锋
领域，因为功课忙JAMES CHANCE的那天没赶上，
很想把自己灌高点，去听听这个儿时偶像的NO NY SAX，
不过这次洒家最激动的是，音乐节把我和MERZBOW一起安排到
了最后一天的闭幕，兴奋坏了。

此次音乐节的门票一天才3欧元，5天通票10欧，
合人民币100块钱看30场演出，提前听了这些参演艺人们的东西，
水平都很厉害，可以集中的看到这些演出并和大家一起交流
非常有意义。
后来才知道，西班牙的法律规定---所有的银行必须支持艺术！
他们不设立艺术基金，只有银行，一条直线系统，
银行代表国家和民众的资金力量，整个国家和民众的资金系统来支持艺术这和
基金就不是一个档次了。
这次的演出场地是银行提供所以免费，资金也都来自银行，
所以把门票压到了最低，就会有更多的人可以参与进来，

演出的场所是一座大楼，一共三层，5个演出馆，
工作人员都很热情，整个演出系统的班底极其专业，
给我留下了非常深的印象，调音师和灯光舞美也都是
来自艺术领域，所以他们知道你最需要什么。

在这里碰到了正在欧洲巡演的10，他们大受欢迎，
ITTA的现场非常精彩，她和马球多是这个宇宙里最可爱的
红衣顽童，喜欢他们。

英国的TIM EXILE

TIM现在定居在柏林，一看到他的小花皮耗子尾巴帽子和他那一桌子的设备，

就知道他一定和柏林有什么关系，典型的柏林风格，或者说他是柏林和伦敦的结合产物，

现场即兴，配上他的COMEDY表演，他形容
自己的声音叫“DRILL N’BASS”，太逗了，不过确实挺DRILL的，
最主要的是他还有220速的DRILL拍子，我的耳孔和心脏被他
弄炸了，一开场先来了段THROBBING GRISTLE的DISCIPLINE节奏，
我就一下被吸引住了.这个家伙最大的特点就是手特别的快，自做失真人声，有时候会把
人声LOOP下来做桥段，腰上绑着控制器，上面还连接了一个
塑料大COCK，这个COCK可以控制台上的其它设备，比较狠。

他自己做设备，以前是学哲学出身，在台上状态比较特别，喜剧加情节，典型的英国人。

刚一开场我还以为LIGHTNING BOLT来了，唯一区别就是他是个英国的口音的。
TIM即兴的把各种声音熟练的拼贴在一起，我还没反映过来，他的下
一秒早就蹦到另一块去了，另外他在现场用的一个老鼓机声音特别强，
距离太远没看清楚是什么牌子的，总之VINTAGE的设备在大场子
更加突显音质。

TIM的现场

 

pioneer of cock!

 

Drill&Bass(这个TITLE太刺激了，我喜欢，又有DRILL，又有BASS，都是低频家族的）

 

现场LOOP人声做桥段，技巧高超！（他的设备们在现场也不听话，哈哈哈，这些家伙们太淘气了！）

电子版本的LIGHTNING BOLT

 

 

 

 

 

 

LOS CABALLOS DUSSELDORF

模拟电子装置交响曲，即兴的不错,洒家特别喜欢=）

COSMIC SHENGGY

后台跳起来！

 

演出头天晚上没睡，因为去看了自己演出场地其他艺人的
表演，对场地声场有了了解，觉得极端些的低频会更合适这里，
所以那一整晚连续带耳机工作了6个多小时，改了改
演出的东西，事实证明我的选择是对的。
演出后一个人过来说，刚才你的MS20把后面的那个墙
震的快塌了，好多人都爱往那靠。演出噪爽了，我和调音师说咱们俩一起即兴的控制吧，

最主要的是低频一定给足，因为我这次只做一个输出走台子，所以避免老模拟的设备没有稳压系统把

PA弄过载，需要调音师一起来配合，灯光给的即兴方块合作也到位了，我不喜欢花哨的，越简单

越好。西班牙的观众特别热情和专注，一共演了40分钟，4个部分。最后一首SHENGGY‘S ARIA把人逗开心了！ :D

MS20 power!

dog's bollocks!

go go go

1234567

Shenggy's aria!

i like it!

cosmos!

 

当晚上演出的片段。

 

22222

 

早起来！

 

GO GO GO MS20!

 

Shenggy's aria!

 

MERZBOW

 

这次最幸福的时刻就是MERZBOW的现场，
他除了MAC基本主要干的就是用自制的
噪音装置摩擦出更暴的声音，
上千人在这里集体听噪音的场子我还是
第一次经历，调音师和场地设备功劳也不小，
MERZBOW的噪音魅力在于声音质感上的一层层
变化，在这里可以听的非常清晰.?

MERZBOW NOISING MADRID

他一共噪了45分钟，凶悍和玻璃质感的噪音让我一直飞着，
观众从头到尾兴奋度不减，演完后
大家集体喊叫，建立了一个人声的噪音声场来
要求他反场，我当时猜想他肯定不会再
上来，但是没想到他居然真的又回到了
台上，又继续燥了20分钟，我哭了。

马德里人真的喜欢噪音，这让我大为惊叹并对他们
产生了亲切感，西班牙的观众也特别好，演完
后一定要过去和艺人交流，他们想了解你
很多东西，不是那种看完就走了什么也不再发生了的，
这点和德国的观众很像，唯一不同的是德国人
不会那么客气，非常直率（有时候还会发生演出完后

和你雄辩吵起来的情景，我就喜欢这样的），西班牙人还要拉
着你一起喝起来。

以前和朋友开玩笑说“世界上有两个国家去
那演出你的音乐一定要有节奏，哪怕没有
音乐光有节奏都行，一个是西班牙，一个是德国！”
不过现在需要改变一下这个说法，哈。

之前在休息室和MASAMI聊了几句，人特别的好，
感觉这个人完全不喜欢任何人类的
活动，也不会参与，并不是骄傲，只是
一种性格。跟他介绍了一下中国
实验先锋的音乐情况，他很感兴趣
并希望有机会去中国演出，毕竟离的也不远。

在看了他的现场并亲眼见到了这个人的一种面貌后，
洒家对这个已经年过50的噪音老顽童开始发狂，
因为他给了我来自一个侧面的硕大鼓舞，这正是我在现阶段
最需要的。
他的那种忠守于自我的存在，把自己的信仰和人格化做力量
释放到噪音中去的精神，这两点让MERZBOW的噪音变的更加美丽，
MERZBOW在我心中更多的是一种来自人格和心灵力量的象征，
这样的噪音才是最完整的，他真的是一个可爱的人。
和他合了张影，他不希望被放上网，所以就把这个留做一个
纪念吧。

PS：演出前看见桌上摆着一小盒豆奶和一盘黄瓜，本以为是
音乐节准备的零食，刚要过去抓，得知说这是MASAMI的
晚餐，吓了我一大跳，我只知道他是素食，但是这么极端的
素食者还是第一次见，每天只喝豆奶吃黄瓜，还能在
台上噪一个多小时，佩服！素食，禅，噪音，足够了。

会好朋！

洒家的MS20盟友FONZI，看完演出后他送给我了一张80年代的西班牙的 工业实验乐队唱片，乐队叫Esplendor Geometrico, 简称EG！他们用的设备全部是MS20，超级恨， 洒家现在具喜欢这个乐队，近些年他们仍然 在活动，还经常和THROBING GRISTLE的SLEAZY一起 合作，这张唱片《ANTHOLOGY》里会聚了他们从1981年到2003年的 经典声音，可以把MS20玩成这种样子实在让我 吃惊和敬佩。严重推荐这个乐队！

演出后的聚会，喝起来，这个西班牙大哥过来激动的叙述他对噪音和日本先锋音乐家的热爱。最后洒家因为从演出前的酒精到后来的酒精，终于喝趴下了，狂吐，还把回饭店的地图和地址丢了，到现在我都不记得自己是怎么回去的。。。。。。

最后的日子什么都没干，忙着去
各个艺术博物馆参观，马德里的艺术馆非常多，
世界上最权威的几个也都在这里，伦敦，巴黎，纽约，
马德里，这几个城市会聚了世界上最好的艺术展览馆和画廊，所以
到了那千万别错过。

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

这个国家艺术馆来头不小，里面收藏的震馆之宝
满满都是，毕加索展厅里收集了他大量的经典名画和手稿，可以看到他的一幅幅手稿如何最后

变成了一副巨画特别有意思，之前只听说他的画有三维效果，这回还真感受了一下，毕加索的东西立体多维， 光用平面的眼睛是看不出来全部的，我在那歪着

脖子。。。。。。 他做的雕塑也都多面效果，不同的侧面呈现不同样貌，喜欢。

MAN RAY的那个眼睛节拍器装置，这回居然看到了实物太兴奋，还有很多他的重要摄影作品。。。。

另外找到的特别喜欢的艺术家叫 JOSEPH CORNELL ，他的作品都是把各种类型的OBJECT组装到一个盒子里的装置，一个盒子里有无数的奥妙，智慧，宇宙，印象特别深刻。

想起了中国古代的地震仪！但它们都是在阐述宇宙的力量！

宇宙系列

MYSTICS BOX

 

这座艺术馆和伦敦的TAPE MODERN不相上下。

国家画廊，基本以从古典到中世纪的油画为主，
找到了一个特别喜欢的画家来自荷兰叫BOSCH，

第一眼一见就迷上了，画的东西特别飞，色彩鲜亮，他的作品特点是
一副画里集中很多小的情节，所表达的
都是人类在那个时代所不能获得的情感，
小怪物和长了腿的贝壳，翅膀的鱼，偷情的男女，吞吃人类的红色花朵，嫩粉，纯兰，童趣的美，颜色偏现代感，那个大厅里汇聚的同时代的画家没有一个有这样效果的，色彩线条表达的内容完全没有时代影子的束缚，非常MODERN，16世纪有那样的意识和先验才能实在不简单，还提前400年超现实了一把，不，超现实还是这个地球上的东西，BOSCH的创造物早已超越，他一定也来自某个神秘的星球。所有的人站在他的画前不走，里三层外三层的，我也被挤在里面，挤的一脑袋汗，但是心里开了花。。。。。。。。。

还有德国的BRUEGEL，SUN）））的专辑封面
用过一张他的作品，这次看到了他的其他的更多作品
特别震撼，死亡/黑暗/丑陋的描写与刻画。

最后一天的猛吃把肚子吃坏了，拉肚子。。。。。
这次红酒白酒通通喝了个够，马德里的城市
面貌特别像北京，有时候在车里迷瞪一会，一睁
眼，我靠，这不安镇里吗，怎么到三环了，连建筑
都完全一样。

马德里没有巴塞罗那的喧闹和24小时，人都特别的善良，
有次在小酒馆里买了喝的后，因为不会说西班牙语，
没法交流自己需要吃什么，用手指了一个
小吃，那个大爷直接端出来，手势表示送给你了，拿走吧。
坐在街上看见饭馆的老板亲切的和街上每个人握手打招呼，
心里特别温暖，感觉这里人都在过着一种与世无争的生活，
也是，阳光，热情，银行，自由都给了他们了，还有什么可争
的哪。

回来后，因为在马德里的几天基本都没睡觉，本想好好休息一镇子
，但是我的手和脑袋又一刻没停的开始做新的东西了，
可能重邪了吧，我现在的标准是要不就不做，要不就做的让自己
没有任何遗憾，而且这次看了一些艺人的演出后受到了很大的
启发，现在终于理解GOGO曾经和我说过的一句话，她说，以前的经理告诉了她
，人有时候真的是在一种游离的行动中才会有真的斗志，而这个阶段
产生出来的作品也是最厉害的，有时候环境太舒服或太安稳，反而
什么都出不来了。
不用安稳，在我心里现在产生出了一种比“幸福”更重要的
原则和目标，幸福太低能了，绝不会出现在我的生活里，
我也根本不需要那样。这次后我对现场的表演有了新的认识，

最近想多做些现场，对我来说现场的短短几十分钟，所需要达到的控制能力

要比在家几个星期慢慢思考做东西要刺激，我着迷现场的表演和控制时的幻觉，

现场里有无数个happening，声音和音乐的最大区别在于他们的happening

有不一样的目的， 谁也不知道下一个要发生片段会是什么，所以去

寻找现场中的那个宇宙是我现在在做的！

"BORN TO GO"

-------- WilliamS. Burroughs

永不等待！

"Given the choice between the experience of pain and nothing, I would choose pain"

-----------------------------William Faulkner

在痛苦的经历和无事从中，我会选择痛苦！

 

"When hope is gone,the ultimate sanity is to clutch at straws"

------------------------Raymond Carver

尝试些什么也比没有梦想要好，即使没有了梦想，也不要放弃什么！