The Whole World+The Work=The Whole World

2月8号 星期四
地点:D22

这周四的一加是来自NY的著名自由即兴鼓手Justin和小望还有李清一起的自由三重奏!上星期四的演出已经赢得了众人的喝彩！一起去加入他们吧！

一起到台上来玩吧！
（海报上的16号演出改到24号）

(感谢LEO.H的海报设计)

2月24号 星期六

WHITE本年度最后一场演出，此后暂别一段时间，

当晚我们会做些特别的节目，欢迎大家来一起加入。

当晚还有最喜欢和支持的两个乐队CAR SICK CARS和粉笔线 =）

(地点:D22)

小望说洒家一走了，没人能那么去噪了，我也很舍不得，但是还会回来的，只要一回来，就开始排练和录音大噪起来。在那边我们也会通过MSN排练。 这是2007年最后的两场演出了，感谢小望，我的这位良师益友给我在音乐上的触动和影响，从去年的1月开始到现在，WHITE也有一岁了，很感谢所有支持我们的朋友，尤其严峻，Blixa/Erin,ROB，JUNKY，MIKE和D22酒吧，没有你们我真的无法前进，出去取经回来后WHITE会更加的猛烈。
看了看2006年我们在水陆观音的演出照片，非常怀念，那是我们的第一次演出，完全即兴的噪了40分钟，当晚WHITE就成立了，至今我还是喜欢那次演出的录音 ，一个宇宙里的工业敲击和召唤外星人的旋律！还有那是第一次邂逅大李清，旭梁，还有杨样他们，我们算是北京另一批在一起的份子了，真是高兴，北京有了他们，让我感到了无比的温暖。

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这是WHITE第一次演出时的照片，当时喝了一整瓶的红酒，而且那天我的这个

TESICO合成器特别的争气，我要什么它就给我什么，西西！

半年后我们做了一个新的尝试，古筝加LOOP效果器，那个声音

后来被纽约的一个LABLE做了400张黑胶。

一年后的WHITE，长大了不少，这一年可真的不容易呀！我说的
尤其指每次排练演出扛着像一座大房子般的设备，但是心理永远是兴奋
的，还有就是我们俩互相比着迟到，比着互相不回复对方的短信而耽误些事情，
但是没人提级这些，因为我们除了排练和演出，从来没有其他任何的联系，我们都非常喜欢这种合作及交往的方式，更加的自由和独立。

:D :D :D :D :D :D :D :D

这是一年后WHITE的照片，小望好象比以前长高了，我们声音里尝试的东西也

越来越多了，在台上变换的位置也越来越多了。

一切都在未来，继续的发生！还有我们的太空旅行只是刚刚开始，现在
我要暂时去另一个星球采集些外太空飘来的生物样本，X日后即将返回WHITE号
舱，舱门对接，此时，我和小望一起驶向另一个星球的探索！

把有限的，
投入到宇宙的无限中去，
而宇宙中的这个无限，
伴随着红色的心灵电波和果断的力量，
像光被直射出去那样有头无尾的在外太空中伸展，
永远不会回来，
永远不会停止，
永远不会弯曲。

，

冬天里里里里里里的一把火，冬天的空气就是烦躁的真空就是烦躁的真空。
ＳＯＵＬＳＥＥＫ还是那么的慢。我恨！

新到的有：

Terry Reily
"Dorian Reeds"
难得找到我的这位至爱之宝的另外些６０年代的经典风琴作品，
还是喜欢他的这个标志型的题材声音，另外，前镇子一个意外
下到他的一个单曲极为震惊，叫"you are so good",
前半部分是个貌似火箭发射般的冲刺，
冲刺时刻到达顶端后要爆发的那一瞬间，紧接着的居然是段黑人的灵歌，
还惟妙惟肖的，那个过度，实在
刺激，估计这首曲子就是让人听那个过度，受下刺激，
后来的那段灵歌还带有些Steve Reick “it's gonna rain”的架势，
一直极简重复得有个７分钟吧。实在喜欢。

The Female electronic music from 60s 70s

看题目就不用介绍了，很喜欢女性极端主义色彩的东西，
或者说她们是第一批提前缔造了折衷派的外星来客，
还谈不上极端。
虽然我不是一个女性主义者，因为忍受不了内种做作的
细节，应该说洒家宁可被乱棒打死或者被吐沫淹死也要去
藐视和反对女性主义，我恨这玩意儿！
但是对于真正的巾帼英姿的魅力，
确实抵抗不住。因为她们是一群真正的母系社会实干家，
什么都不说了，做一名实干家比去说一万句魔法咒语都要来劲。

Rhys Chatham
“Crimson Grail"

另一位喜好拿数把吉他做吉他交响的疯子，
与Glenn Branca不同的是，他在上个月２４号发行了
一张用４００把吉他做的交响，比前者多了３００把，
甚至除了这４００把琴，没有任何其他的乐器，这到是比较的引人
好奇，John Cage曾经有个著名的评论，说他认为
Branca的东西“is suck!”一无是处，
后来这句话还被Ｂ直接放在了他的专辑上，不知
Cage要是还活着，是否还会发此同感，但我本人
对Branca和这种吉他交响或者器乐的大数量重奏非常的喜爱，毕竟这种
集合体的扩大或者缩小，只是个意识形态，最主要的
是它出来的声音如何，不然干吗都可以认可一个充满白噪音
的空间和一个完全寂静的空间都是一样。

Claude Debussy
得彪西的钢琴和旋

第一次见到他是上小学的时候，他的照片和莫扎特还有贝多芬等
一起挂在音乐教室里，但是１６年后才终于听到了他，
对钢琴从来就没有过好印象，对于键盘我又只喜欢风琴和羽管键琴还有
合成器，不过和得彪西的这次经历以后，我找到了一个可以去接受这个
乐器的媒介，那就是，我爱得彪西的钢琴和旋而不爱钢琴，
有几次真的是半夜都要突然爬起来听听，冬天犯病（抑郁症）的时候
把他的这些声音插上混响效果器，听一耳朵后是最好的治疗方法。

得彪西的耳朵可以听到普通和旋之外并凡人听不到的声音，比蝙蝠的
耳朵还要灵敏。所以那是为什么他的声音甚至可以从空间的缝隙中流出来，
像是在用放大镜来播放，幻觉或吃惊的发现自己似乎听到了些别的
东西，可惜那不是我们耳朵的功劳，而是他释放了魔法。

威尔第歌剧《茶花女》
这是近两年中，我的耳朵第一次拒绝了的声音，
刚播放不到２０分钟，我就强行关掉了电视，原因是
女主角的花腔女高音的高频实在是让我脑袋炸了，这部戏的确有看头，
我长见识了这回！
她的心里世界有多么的高涨，她的花腔高歌的高频和力量就有
多大，原来人类在那么早就开始酝酿噪音艺术了，和现在不同的是
那会的人们先有了一个用生理媒介来表达这些噪音的标准和审美，
确实不错。
高频震荡的速度快，杀伤力也快，哪天我真的活腻了，就用１０台功放
播放这部戏，直接被包裹着的高频活活炸死。
很抱歉，只能欣赏２０分钟，但是还是被诱惑不断。

今天的一加是打击乐交响！
基本上鼓手们能过来的都过来！！
噪起来！！
时间：2月1号
地点：D22
晚10点开始

2月的一加比较刺激，大家进请关注！比较值得期待的演出还有今年4月中旬，Elliont Sharp 又要来北京了，已经定了！这回他要做和上次不一样的声音，哈哈。大家都期待吧。

终于把新做的这首动画音乐放上去了，欢迎试听洒家唱的咏叹调和各路的声音拼贴，
背景的采样来自中国的水墨动画片们，没想到给它们配乐歌唱是如此的幸福！

http://www.myspace.com/noiselady
进去后自动播放的第一首

帮盛洁和PULPO他们做个小宣传：
1月28号晚上在愚翁移山有个活动，几个法国的DJ还有咱们北京的LIMAN放音乐，盛洁还有PULPO他们做牛B的视频。
现场还会有热汤，点心，艺术展览，跳骚市场。
听起来就已经很热闹了，有时间的朋友们过去玩吧。
我最近正在录音不知道能不能去，不过在这里先祝他们活动举办成功。
=）

今天休息又能养养耳朵了，最近因为台湾地震断了光缆，SOULSEEK也下不了什么东西，卓识的郁闷。不过又翻出来了一些以前没顾得上仔细听的东西。

IOIOI：
就是上星期在D22演出的那个意大利女孩，她的CD作品比演出做的更精良。
融合了粗糙的吉他噪音，电子声学，和喃喃的人声。
突出了女性音乐家在声音上独特的领悟和切割手法，没听和看她的东西之前，
我一直觉得她是个受东方哲学影响很深的一个人，比如在台上，当她漫漫的进入状态后，会跟着自己的几个小正旋波划拳和打拳，那天在D22的演出上我没有看到太多她的这些表演，其实那是我最期待的。
还有他填写自己深受影响的一些音乐家名字，多数都是带有东方哲学的声音大成者。这张CD的音乐，使我的这个小推测得到了证实，呵呵。
IOIOI的声音最另人着迷的地方是，每当她提示着要把声音带到一个很美的轮廓里去时，接下来总会有一个更丑陋的线索把那些美丽的东西打破，再拽回来。
挺厉害的，男人听了都会吓一跳的声音。
上次演出结束后，一起和她干了一大杯威士忌和TAKILA，她说目前正在联系韩国的ITTA，想和我还有ITTA一起合作一个声音作品，非常的高兴，期待中。
D22现在正在代卖她的CD。
很梦想能有个女子声音部队，我们都能被编进去，队长是YOSHIMI，副队长是COSMOS，呵呵。

Sofia Gubaidulina

俄罗斯，或者说应该是世界史上最伟大的女性先锋作曲家，
狮子大哥前镇子向我推荐了这位祖母级的音乐泰斗，我一下子被她迷住，疯狂的下了些东西，听后哑口无言。
后来看了关于她的介绍，更是对这位史上最伟大的女性音乐家崇拜的激动。
在20世纪初俄罗斯还在政治风云中的颠簸的时刻，Sofia带领第一批前苏联（还是这么叫舒服）的达达主义艺术家革命运动了起来。

俄罗斯金灿灿的芦苇丛和银白的的雪地培养了无数伟大的诗人和文学家，培养了一代又一代的古典主义的守卫者，但这个保守而又刚烈的民族在我现在的脑子里早已经形成了一个醒目的商标。
就像Sofia那黑暗又充满层层叠加的笑声还有那些冷冰冰的打击乐碰撞，难怪她被形容成是一位“无头的天使”，总之我在晚间绝对不感听她的东西，绝对会做噩梦，她的声音里有一种渗透到骨子里的黑暗力量，太狠了。

从她的眼睛里，似乎看到了前镇子自己研究的那个小话题的影子，
我发现所有的哲学家他们的照片，可以仔细的去端详他们的眼睛，每个人的眼睛
都不是在凝视着这个世界，特别的可怕，可能他们看到了些真空里的东西。。。。。
Sofia的眼睛里充满了苛刻和悲伤，从她的话里可以透出些小影子“我的路线就是一条非常正统的私人路线”，“我和我同时代人都曾经的努力过去远离过政治”。
她的后一句话更引起了我的注意，她的此举动在前苏联的那个时期着实的不简单。
远离火焰，而使自己燃烧的更加旺盛。
而她的标志并不一定是来自和管弦乐队的融合，她的“私人化”被升华到那个著名的组合团体"Astaea",由她和作曲家Vyacheslav Artyomov ，Viktor Suslin一起组成，他们挖掘了并使用了一些在俄罗斯、中、东亚的民间仪式中才会用到的乐器进行即兴演奏，开发了很多新的声音素材。
这让我想起前镇子曾经听过的一个非洲人祭祀时玩的音乐，我从来没听过那样的声音，而且是一遍一遍的播放不停，之后就不感再听了，因为后来发生了听幻和一些邪乎事，不知道是不是自己掉魂儿了。

关于女性作曲家，我曾经一度的搜索过，出现的不是太多，而一出现似乎全是黑白照片，像是贴在老式留声机上的照片那个样子。比如史上最伟大的先锋电子女作曲家Delia Derbyshire（这个我之后会特别的写一写她），还有那个玩一个多小时长音的PIRRE HENRY的学生， SOULSEEK上也基本找不到太多她们的作品。这让我卓识的郁闷。她们是音乐或着说声音领域里最被忽视的一群，最勇敢的一群，而我从她们身上学到一个更可贵的东西就是，“渺小才是伟大，在渺小中去无限的发挥和缔造自我”。

聊起Sofia,又要被带出来另一位前苏联的女先锋作曲家Galina Ivanovna Ustvolskaya，她是肖斯塔科维奇的学生和助手，看了她的介绍，我想我不会像崇拜Sofia那样的感情去欣赏她，尽管她被称为是史上第一个走先锋路线的女作曲家。
原因，因为她和肖有着复杂的关系和互相的影响，敌意，依赖，这种感觉我似乎以前在某中时刻经历过，或是看到别人有过，总之非常的熟悉。
我不喜欢这种和男人扯上什么的女艺术家，因为她们的创造不会完全来自自我。我坚持的认为最伟大的女性艺术家，他们应该是最独立和野蛮的母系社会份子，他们的创造如果被男人影响或玷污，那是一件最可悲的事。
关于Sofia,有人堪称她在某些地方甚至超越了肖斯塔科维奇,因为她是女性，她还是一个喜欢去创造私人化的女性先锋作曲家。

阿西莫夫的机器人系列丛书真不赖！推荐他的几个银河帝王衰亡史之机器人系列：
《曙光中的机器人》
《机器人与帝国》
《机器人短篇全集》
《钢穴》
《裸阳》
小时候对机器人的感悟只是那几个电影和连环画，只能吃婴儿食品的“机械警察”，悲惨的“机器人管家”，“电脑娃娃”中的威给和那个满脸大麻子的哈利耶，“机器人的故事”，星球大战里的R2，和内个老是唠唠叨叨的黄色机器人。
不过这些机器人的命运总是很悲惨，它们内心善良，但确因为自己是个机器之身而不能把他们善良的心传达给人类，时常被误会，等到有一天真相大白了，它们也消失在地球上了。。。。。

《我，机器人》，制定和打造“机器人学三大法则”

刚网上碰见LIN，一上来就激动的说，昨天在他们研究小组里忽然发现有一台MS20和MS50，说是一不小心被翻出来的，后来惊了。
号称是他们学校25年前买的，他们是物理学系里专门研究声音合成学的，所以当年学校买了这两个机子作为研究声音的工具，哈哈，真厉害呀！

拿MS20和MS50研究声音真是绝顶！
MS50是KORG当年生产的MS系列里造价最昂贵的一款，也是KORG家族里当年质地最精良的合成器。真想试试是什么手感！

LIN说最好今年夏天放假的时候，带上我的MS20去爱丁堡找他玩，顺便去参观一下苏格兰美丽的大峡谷去，北上过去应该不远，然后2台MS20加一台MS50一起串起来录些东西。他们学校的声音研究室里简直就是个小太空站，可以去那发射MS系列的电波。
我靠！其实最好是顺便问问他们学校里的那些声学老教授们有什么好玩的东西，设计些声音小玩具什么的。

上次在网上看到了一些日本人做的声音玩具，小盒子，特别的好看，那些小扭可以制造出滋妞滋妞的各种声音，看着就想要。
我还去问了些朋友能不能自己做，但是因为需要找到电路图，而且还要有相关的零件，所以不太容易实现。
不过洒家真的希望以后可以有机会试试。这个发生小玩具的产品名字我都想好了，叫“SPACE GIRL”，然后一开机的时候先自动的播放一句“Even space girls like it"(太空女孩们也喜欢）盒子上的扭要特别大的那种。

这镇子一直狂听肖斯塔克维奇。还有几个实验歌剧的音乐。
给小声唱片做的另一张卡通音乐的录音终于完成，是我目前最满意的作品。
洒家第一次用歌剧的形式在里面演唱，还走了几个咏叹调，配上中国水墨动画的音乐背景，做了几个定音鼓的采样，洒家一直有个未了的心愿，就是这辈子能让我打一回定音鼓，要是现在给我资金可以建一个棚，我先去置的不是合成器，肯定是定音鼓，这个~~~这个~~~~，定音鼓就太帅了，一锤子下去另一只手赶紧去莫某个位置按下鼓皮把音定住，你难以想象这会有多爽！照这么说，可以做一个声音曲目，用定音鼓定音出来的旋律做。
总之这回我非常的满意了！
这张专集的名字叫：鞭打机器人沈静：“快教训我，我不在乎”
封面的设计是一个旧报纸的颜色，上面有个机器人在那SM和打飞机，
应该是洒家的颠峰之作！
(*_*)

曲目：
1：Shenbauten Voice Collage
2: First Women On The Moon
3: Low Battery Tape Recorder
4: Shenggy Is A Space Girl
5: Rockmore - Theremin = Shenggy
6：Noise is The Place

Mastered: Junky
盘面印刷：JUNKY
盘面设计：张昊（LEO.ZH）
唱片插纸设计：西西
封套设计制作：Shenggy
发行LABLE及唱片编号：SHENGGY（001）
特别感谢：Junky,张昊（LEO.ZH）,西西
购买:白糖罐（老杨）

在阉割之前，先放上火暴的新闻：

注意注意：最近国际上正在拍卖世界上第一台MS20哪，有意思。 不过MS20的第一代产品有很多问题，比如走音什么的，但是收藏家们肯定 是会过把隐了。
我的MS20的生产号是第140616台。
下首要做的曲目名字叫：Fucking MS20 people,unbelievable!
送给MS20那些分布在宇宙各星球的兄弟们， 祝拍卖成功！ (*_*)

关于阉伶，经过这两天的研究又有了新的突破，而阉伶的神秘世界也越来越使人神魂颠倒！！不知道为什么，我总觉得他们身上带有一种非常崇高的气质。
而且我还强烈的预感到，他们在未来还会回来。

这两天洒家操起了老刀，开始从新温习世界史，为2月底出行学习现代文学做其中的一个准备，前天突然半夜从梦里惊醒（闹钟上错时间了），一身冷汗，梦见自己在全班同学面前背英国资产阶级革命背景，结果磕磕绊绊最后没有过关，朱老师慈祥的说“你要好好看书呀，这些东西都是有用的”
这一定是未来的机器人来给我托梦来了，于是第二天就翻出所有的世界史，欧洲新世纪的曙光等开始阅读。

这次的从新阅读使我有了新的感觉，和当年学生时代的时候完全不一样。
上学的时候基本只是每天倒背如流即可，而现在是每一个字似乎都能
有一种力量，强烈预示着未来的力量。谢谢机器人来给我托梦。
最近又准备好了满满的一箱子书，已经是第二箱子了，马上又要寄往大
笨钟的脚下，不，我要把那套摆在莱姆旁边的成套机器人小说挂在大笨钟的
时针上。

好，咱们开始阉割吧：

17世纪末独唱成为歌剧的主要歌唱形式。因为独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种注重音色美的歌唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”17世纪，以意大利正歌剧的兴起为标志，到18世纪末，声乐艺术进入了第一个“歌唱的黄金时代”，即正歌剧时期的美声唱法年代。美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们支配了歌剧舞台，既饰演女角色，也经常演唱英雄型的男性角色，以精美绝伦的技巧征服了世界。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。

17-19世际邪风盛行，贵族阶级的糜烂审美延伸至艺术领域，而阉人就是这种审美结出最大的恶果，因为他们对不男不女声音的阉人声音痴迷，导致有许多作曲家不务正业，阿谀奉承，在作品中写了很多高难度角色给他们，因其技巧极端高超。

远在意大利歌剧兴起以前，男子就因种种缘故接受阉割，他们中间只有少数是出于正当的医疗需要。历史上，阉人是很多国家后宫内的待从。几百年来，阉割也被用作一种惩罚手段。在古埃及，阉割往往作为对通奸臣的刑罚，俘虏也有时象惩罚奸夫一样被割去睾丸。在中国也是从秦汉时期就已经完善的形成了这个刑法，最后发展到一种宫廷里的规法。

然而，只是为了音乐目的－－造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割，却十分令人吃惊。这个传统所培育的音乐艺术到19世纪初叶，取得了伟大的成就。阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等等，都进入了罗西尼、贝利尼和多尼扎蒂创作的歌剧中。

阉人歌手往往从小就具有优美的歌喉、出众的乐感。从15世纪的意大利开始，被选中的孩子就得接受残忍的去势手术，于是体内不再分泌荷尔蒙，因而有利于音域的扩展，能够演唱女高音、女中音、男高音，甚至男低音的角色。15世纪，由于禁止女性参加唱诗班，所以，歌声比女性灵巧有力的阉人歌手代替了唱诗班的女生。

1637年，在威尼斯第一座歌剧院上演的第一部歌剧《安德罗梅达》中，全部女性角色都由来自圣马可大教堂唱诗班的阉人歌唱家担任。 1641年上演的卡瓦利的（1703- 1783）的《迪多女皇》，是阉人歌唱家扮演女性角色的最早的纪录。这位阉人歌手当时 19岁，除了嗓音比其它人都高以外，还能像夜莺般地宛转歌唱，人们几乎难以置信，“这是从人类的嗓子里发出的声音。”这确实是个奇迹。

我们最早接触的就是第五元素里面的插曲。第五元素对阉人歌手一定的再现,电脑不一定能对消失百年的音乐完全的模拟,但是也能让我们感受到这种歌声的美妙！
　　
德国一位学者写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。” 　　
18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点一点地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。 　　
就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。　

歌声虽然美妙,但是毕竟是违反现代的道德观念的,18世纪后阉人歌手消失了。 　　从17世纪初叶歌剧兴起，到18世纪末，阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。以现代人的眼光来看，至少有两位阉伶－－法里内利和帕切罗蒂，是迄今最伟大的歌唱家之一。

法里内利

最著名同时也是最讨人喜欢的阉人歌手大概要数卡洛·布罗斯基，人们叫他法里内利。

法里内利(1705-1782)曾在那不勒斯师从著名教师尼科拉·波尔波拉，后在波尔波拉的几部歌剧中担任角色。15岁时，法瑞内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。17岁时，在罗马演唱波波拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调，在这首歌曲中，人声和号声此起彼伏，一争高低。当小号精疲力竭后，法里内利却从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他名声大噪 。

在以后的近20年内，法里内利的歌技逐步达到炉火纯青的地步，成为欧洲一流歌唱家。他唱的歌曲难度极高，例如咏叹调《战士在武装的阵地》一曲，除法里内利外，几乎无人于问津。1934年，他的歌唱水平达到巅峰状态。一位英国妇女在法里内利的伦敦首演式上激动得大叫：“你就是神啊!法里内利!”他辉煌的演唱生涯持续了15年之久。

法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。当时的音乐界权威人土匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。美声唱法的教育大师曼奇尼惊呼：“太完美、太富有感染力了!在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相比”。观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利!”

正当他的事业如日中天时，1737年，32岁的法里内利应伊丽莎白王后之邀，告别舞台， 前往西班牙菲利普五世的宫廷供职。他一去10年。为患有怪癖的国王唱歌解忧，耗费了极其宝贵的光阴。

当时的菲利普五世似乎陷人了严重的沮丧状态，而且情况越来越糟：他整天无精打采，蓬头垢面，披着睡袍在屋子里转圈。皇后伊丽莎白让法里内利单独唱歌给国王听。这一招还真的有用，菲利普慢慢恢复了生气，开始梳洗着装，起居也正常了。

法里内利的演唱成了皇家晚间固定的节目。按伯尼所说，他这10年间每晚都唱同样的4首咏叹调。

菲利普王朝于1746年结束，费迪南德六世继位，法里内利继续为他服务，1750年，法瑞内利获西班牙最高骑士爵位。1759年，因与新国王查尔斯三世意见相左，离开宫廷，开始了漫长的退休生活，在博洛尼亚终其一生。

法里内利不仅在歌唱艺术上无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。

18世纪末，阉人歌唱家的美声唱法走向了单纯炫耀声音和技巧、毫无克制地哗众取宠的极端。法这不但逐渐背离了佛罗伦萨艺术家刻画心理、表现性格的初衷，还削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降，滑向了愉悦感官的质量低谷。